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Art Central（藝術中環展會）及其首席合作伙伴大華銀行，公布第十一屆展會首波參展畫廊及藝術家亮點，將鎂光燈聚焦於具突破性的創作聲音以及獲國際認可的當代實踐。作為香港藝術月的重點盛事，展會將於2026年3月25日至29日回歸極具標誌性的中環海濱舉行，貴賓預覽日為3月24日。 CENTRAL STAGE 藝術中環展會呈獻伊朗裔美國藝術家兼教育家 Elnaz Javani ，其以紡織品為主要媒介，深入探討移民經驗在情感與政治層面的多重維度；同時，展會將展出立陶宛新銳藝術家 Marta Frėjutė  的裝置作品，她以敏銳而獨到的視角，剖析塑造日常生活的微妙虛構敘事。 Elnaz Javani. Courtesy of the artist and RARARES Gallery. 生於德黑蘭，現居科羅拉多；其創作橫跨紡織、雕塑與繪畫，聚焦個人與文化記憶、移民經驗及身份認同之間錯綜交織的關係。她曾獲 2025 年美國 Terra Foundation for American Art 資助、紐約版畫中心之「New Voices 2024」，並

Mira Place 近年積極推動全新生活藝術理念 —— Mi「心」活探索 ，鼓勵大眾由「Mi」出發，定義屬於自己的「心」活藝術。在這個充滿靈感的Mira Place裡，無論是時尚穿搭、美食饗宴、生活美學，還是藝術文化，每一個角落和活動都蘊藏著創意的火花，等待您親自發掘，開啟屬於您的無限可能，交織出與社區以至本地文化間的情感連結！   經過超過兩年的籌備與構思，Mira Place 傾力打造全長超過65米的全新戶外文化藝術空間 「Mira ARTvenue」 現已正式對外開放！這個空間不僅是展示藝術的地方，更是城市與自然、開啟生活靈感的交流平台。 Mira ARTvenue 融入尖沙咀區內獨特大自然景觀及歷史建築足跡，打造「文化x藝術」交織的幻想空間、日與夜城市綠洲中的多元夢想舞台，成為尖沙咀區文青打卡新地標！ Mira Place 更特意邀請到由日本遠道而來的藝術家國吉滿先生以色彩繽紛的巨型立體藝術裝置，打造出一處宛如城市綠洲的夢幻場景。朝日的光線穿透花海，突顯每朵繁花的生命力，晚上就配以柔和的燈光效果，光影照射於彩虹樓梯上營造絕美的浪漫氛圍；

香港展能藝術會 現正舉辦 「 多一點藝術節 2026：加載中…… 」，展出來自香港和深圳「 藝術筆友 」們的創作成果。香港展能藝術會自 2010 年起獲得「 香港賽馬會慈善信託基金 」的捐助與支持，於賽馬會共融藝術工房推行「 香港賽馬會社區資助計劃 — 共融藝術計劃 」，藉著藝術教育、社區藝術和國際交流這三類活動，為殘疾人士提供平等參與各類藝術活動的機會。 ▌ 重現我們熟悉的遊樂場回憶 是次展覽以跳飛機、投壺、五子棋、大富翁等，這些陪伴香港人成長的經典遊戲為靈感，將空間打造成一個跨越地域的回憶遊樂場，讓深圳及香港兩地的創作者以「藝術筆友」的方式，在藝術導師的指導和協助下，創作者將遊戲元素轉化成不同的互動作品。 ▌ 跨地域交流讓遊戲再升級 在這場深港藝術交流中，深圳發起者會先為經典遊戲寫入「 優化代碼 」，重新設計玩法與體驗；香港創作者則以再度創作作回應，升級版本並加入充滿情懷的本地元素、個人回憶與想像，攜手合作進行跨越地域的藝術交流。 ▌ 誠邀您親臨按下 【 開始 】 鍵！ 然而，此刻展覽中的每一件遊戲作品仍處於「 加載中……...

香港藝術節隆重呈獻、由享譽國際的意大利國寶級芭蕾巨星 Roberto Bolle 羅伯特・波雷 擔演的《卡拉瓦喬》，即將於本年度3月登陸香港文化中心大劇院。羅伯特・波雷是首屈一指的國際芭蕾巨星，憑藉其充滿張力的演出備受讚譽。曾受芭蕾舞大師 Rudolf Nureyev 魯道夫・雷里耶夫提拔，年僅20歲時便成為米蘭史卡拉歌劇院芭蕾舞團的首席舞者。 大師級芭蕾鉅作《卡拉瓦喬》・巴洛克藝術大師叛逆傳奇一生 波雷曾於2013年以美國芭蕾舞劇院首席舞者的身份，登上香港藝術節舞台，飾演經典角色羅密歐。闊別十三年，波雷將於2026年載譽重臨，為香港藝術節帶來他的全新舞台鉅作《卡拉瓦喬》的亞洲首演。波雷將在是次演出飾演卡拉瓦喬，重新演繹卡拉瓦喬光與暗的藝術美學，而他更親自邀請多位海外芭蕾舞星參演，精心遴選30多位的舞者，共同以出眾舞技立體演繹這位油畫大師背後鮮為人知的故事，致敬這位意大利文化史上的不朽傳奇。 誰是「卡拉瓦喬」？ 意大利藝術家 Michelangelo Merisi da Caravaggio 米開朗基羅・梅里西・達・卡拉瓦喬 (1571-1610

這些怪奇又可愛的萌物究竟出自誰手？ 美國針氈藝術家 Audrey Montoya 以富幽默感和情感深度的手工針氈軟雕塑而著稱，她以童年回憶和流行文化為靈感，採用針氈及手工染色技法，將人造纖維與羊毛結合轉化為軟綿綿的雕塑，例如她將例如將童年糟糕的髮型化作怪臉梨子 —— 每個小怪物皆代表某部份的自己。 Montoya 的作品帶有一種奇異、令人不安卻又莫名吸引人的怪奇魅力，初看充滿玩味，卻蘊含著更深層的情感投射。她巧妙地將寫實的細節與卡通式的抽象風格融合在一起，探討人類情感、焦慮和身份認同等主題，並認為透過作品柔軟的質感能令人放下防備，鼓勵人們嘗試與心底裡的焦慮不安和解。 💡 您想要這獨一無二的小怪物嗎？ 🎥 @audreymontoya #arlevard #雅來藝聚 #artreel #needlefelting   #怪而有趣   Published on January 14, 2026

踏入新的一年，香港藝文活動已密鑼緊鼓、積極進行中，由備受期待的年度國際馬術比賽、多元創新的音樂歌舞劇陸續上演，以至一眾博物館及藝廊精心製作的展覽，已經準備就緒為 2026 年注入滿滿元氣活力！大家又準備好投入新一年的精彩藝文節目嗎？ 1. 大型活動 【 AIA友邦嘉年華 2026 】 冬日嘉年華再臨中環 世界級馬戲團呈現視覺盛宴！ AIA 友邦嘉年華現已回歸！匯聚逾 30 項機動遊戲、世界級現場娛樂表演，以及多個打卡位，更特別邀請 來自英國、擁有超過四十年巡演歷史的 Gandeys Cicus 馬戲團 呈獻長達 60 分鐘的「 冬日世界雜技團 」奇幻匯演！ 日期｜2026.1.5 – 2.13 場地｜中環海濱活動空間 地址｜中環 龍和道 9號 門票｜$140 / $160；門票詳情請參考官方網站 2. 馬術表演 【 浪琴香港國際馬術盛典 】 將藝術融入馬術盛事 一連三日的「 浪琴香港國際馬術盛典 2026 」即將舉行！豐富節目包括：匯聚世界各地騎手與馬匹的國際場地障礙賽、來自亞洲各地年輕騎手參與的馬會亞洲青年挑戰賽，以及 與本地藝廊SEEFOOD

YIDI Art @yidiartgallery 宣布現正為日本藝術家 #STAZ @staz.dg 舉行的首次在香港的個人展覽「 Charm 」因受好評而延長展期至2月26日。展覽展出合共 37 幅新舊作品，引領觀眾探索 STAZ 充滿活力、色彩鮮明的卡通人物世界。 STAZ 在這次的展覽中再次展現他大膽而充滿活力的風格，以明亮鮮豔的色彩和動態的構圖創作畫內每個充滿表現力的卡通人物，配合作品內融合熟悉的日常生活場景，例如校園生活、下雨天或夏日冒險，並融入趣味盎然的奇幻元素和情感共鳴。 ▌ 既可愛又能當護守？ 「 Charm 」在是次展覽中蘊含跨文化的雙重意義，既是愉悅，也是守護的意思。「 Charm 」在英語中是指可愛所具有的魅力，作品的人物帶著無法抗拒的可愛特質，為觀眾帶來視覺上的愉悅；同時，這個詞也巧妙地呼應了日本隨身攜帶的禦守背後代表祈求庇佑、好運的概念，STAZ 期望筆下的人物能成為每個人心中的禦守，驅散一天的沉重，帶來正能量。 ▌關於藝術家 來自日本宮崎縣的 STAZ 是一位的插畫家與畫家，其畫作風格大膽奔放，其插畫作品運用鮮活

2025 年即將完結！藝術界在過往一年陸續發生了連串重大事件，就趁年末一起來回顧一下那些今年的藝壇熱話與經典時刻吧！您對哪個最為印象深刻呢？而您希望來年想了解多一點哪方面的藝術議題呢？歡迎留言分享您的意見！ 🪷 釋迦牟尼陪葬珠寶拍賣爭議 一批與佛陀舍利相關的古印度文物原定於 5 月在香港蘇富比 @sothebys   進行拍賣。拍賣消息一經發佈，引發了眾多宗教領袖和學者的批評，認為這是對釋迦牟尼及佛教的侮辱；印度政府隨後亦要求持有者將文物歸還印度。最終，這場拍賣不敵輿論壓力而被迫擱置。 📱 忍無可忍！吉卜力控訴AI侵權 還記得今年 3 月在網絡上走紅的吉卜力風格圖像嗎？其實這款 OpenAI 旗下的圖像生成工具一直存在著侵權的爭議。直到 10 月底，吉卜力、Aniplex、集英社等共 36 家內容產業公司發表聯合聲明，嚴正要求 OpenAI 停止使用未經授權內容來訓練 AI。 🚨 實體藝廊模式響起了警號？ 曾一手捧紅村上隆和奈良美智等的知名藝廊 Blum Gallery  @blum_gallery  於 8 月突發宣布關閉其位於洛杉磯和東

香港藝術館推出「藝術之旅——吳冠中流動藝術館」教育專車，透過多媒體裝置和互動遊戲，向學校和公眾推廣吳冠中的藝術和美學理念。 香港藝術館現正推出三個全新策劃的捐贈藏品展覽，分別展示畫壇巨匠吳冠中的世界足跡、至樂樓中國書畫的趣味小人物，以及靜觀樓的藏扇魅力。而由香港藝術館推出的吳冠中藝術教育專車亦將駛向學校及社區，與觀眾互動。 「吳冠中藝術贊助專題展覽系列：吳冠中——邂逅風景」展覽 大師吳冠中的珍貴寫生手稿和水墨及油畫作品《奧斯陸之夜》。 展覽展出畫壇大師吳冠中的畫作，包括多幅捐贈予香港藝術館後首次亮相的寫生手稿。 享譽中外畫壇的吳冠中（一九一九年至二○一○年），是公認二十世紀最具影響力的藝術家之一。他曾於世界各地寫生，足跡遍及亞、非、歐、美四大洲二十多個國家。展覽精選他珍貴寫生手稿、水墨和油畫作品，包括描繪大都會璀璨的夜景的《都市之夜》和《奧斯陸之夜》，其中近一半珍藏為捐贈予藝術館後首次亮相的畫作，如《異國江山（二）》。吳冠中對香港情有獨鍾，認為香港中西匯聚，正與他畢生追求的藝術之道相互共鳴。展覽展出吳冠中二○○二年於香港藝術館冒雨描繪維港景色的《

#阮家儀 是一位香港的當代裝置藝術家，她的作品充滿香港獨特情懷，不僅利用懷舊現成物件來創作立體雕塑，更採用光影投射技術，投射出色彩斑斕、如同剪影般的香港故事。 在她最新於香港視覺藝術中心 @hongkongvisualartscentre 舉辦的個人展覽 「 幻影 」中，阮氏延續其標誌性創作手法，特別為中心打造兩組全新裝置作品。她以獨特的情感目光觀察香港城市文化，收集充滿懷舊韻味的塑膠玩具、文具及本地特色現成物件，創作出極具故事感的作品；並結合燈光投影技術，喚起觀眾的集體回憶及對城市變遷的深層思考。 有趣的是，藝術家在是次訪問中透露了不少她利用其裝置藝術所傳遞的獨特見解，例如她對香港工業時代充滿人情味的美好緬懷，作品中包含的市民個人故事回憶點滴，以及她對於本地城市發展的看法。 想了解這位藝術家，立即收看 Arlevard 的專訪影片，走進阮家儀的 「 幻影 」之中，感受藝術家留住的時光見證和溫度。 Meet #AngelaYuen, a contemporary installation artist based in Hong Kong. He

12月23日，匿名街頭藝術家 @banksy 經社交平台發表本年內第三件新作，兩幅幾乎相同的作品，分別出現於倫敦兩個地點 ( Centre Point 及 Bayswater 區 )，描繪兩名穿戴冬帽和靴子的孩子躺在地上，凝望並用手指指向天空的場景。 適逢聖誕節將至，有外界認為此作可解讀為孩童滿懷期待地仰望天空尋找聖誕老人蹤跡的溫馨表述。然而，選址在倫敦 Centre Point 附近的壁畫，其象徵意義才是這次事件關鍵的解讀層面。這座樓高 34 層、設有辦公室、商店和豪華公寓的高層建築，由地產大亨哈里．海姆斯於 1966 年建成並計劃作為辦公室用途，但由於碰上當時的房地產危機，加上開發商堅持等待單一企業租戶承租，導致大樓長期空置。當時倫敦無家可歸的人數更一度創歷史新高，故大樓成為了房屋問題的象徵。 這次的壁畫事件再次引發外界關注和熱議，根據倫敦最新壁畫的內容發及地點，有街頭藝術界成員大膽推測這是 Banksy 為英國兒童無家可歸的現象不斷上升而發聲。根據英國政府在今年 10 月公佈的上半年數據顯示，2025 年上半年生活在臨時住所的兒童比 20

11 月 26 日，大埔宏福苑發生五級火災，造成嚴重傷亡。Arlevard 謹向所有受害者及其家屬致以最深切的慰問，並向所有參與消防及救援的人員表達崇高的敬意。願逝者安息，傷者早日康復。 踏入 12 月，香港藝文社群仍然在背後默默耕耘，由大型的設計展中我們看到了希望，一直陪伴我們多年的舞團仍會在港上演，以至一眾藝廊積極在展覽中加入的正面訊息。 在這艱難時刻，我們希望透過介紹本月展覽以及提供能力所及的捐款，陪伴大家一起堅強面對困境，繼續積極前行，早日走出悲痛。 1. 大型展覽 【 DesignInspire 2025 】 國際設計界亞洲年度盛事 DesignInspire 2025 今年以「 連繫世界 靈感綻放 」為題載譽回歸，匯聚全球設計精英，包括來自巴黎的   Maison & Objet 雙倍規模延伸展館 、揉合意式美學與港式人情 的 BOTTEGA HONG KONG ，以及來自香港和意大利 12 個設計單位 TINY STUDIO 。 日期｜2025.12.3 - 6 主辦｜香港貿發局 場地｜香港會議展覽中心 3C ‑ 3E展覽廳 地