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YIDI Art @yidiartgallery 宣布現正為日本藝術家 #STAZ @staz.dg 舉行的首次在香港的個人展覽「 Charm 」因受好評而延長展期至2月26日。展覽展出合共 37 幅新舊作品，引領觀眾探索 STAZ 充滿活力、色彩鮮明的卡通人物世界。 STAZ 在這次的展覽中再次展現他大膽而充滿活力的風格，以明亮鮮豔的色彩和動態的構圖創作畫內每個充滿表現力的卡通人物，配合作品內融合熟悉的日常生活場景，例如校園生活、下雨天或夏日冒險，並融入趣味盎然的奇幻元素和情感共鳴。 ▌ 既可愛又能當護守？ 「 Charm 」在是次展覽中蘊含跨文化的雙重意義，既是愉悅，也是守護的意思。「 Charm 」在英語中是指可愛所具有的魅力，作品的人物帶著無法抗拒的可愛特質，為觀眾帶來視覺上的愉悅；同時，這個詞也巧妙地呼應了日本隨身攜帶的禦守背後代表祈求庇佑、好運的概念，STAZ 期望筆下的人物能成為每個人心中的禦守，驅散一天的沉重，帶來正能量。 ▌關於藝術家 來自日本宮崎縣的 STAZ 是一位的插畫家與畫家，其畫作風格大膽奔放，其插畫作品運用鮮活

2025 年即將完結！藝術界在過往一年陸續發生了連串重大事件，就趁年末一起來回顧一下那些今年的藝壇熱話與經典時刻吧！您對哪個最為印象深刻呢？而您希望來年想了解多一點哪方面的藝術議題呢？歡迎留言分享您的意見！ 🪷 釋迦牟尼陪葬珠寶拍賣爭議 一批與佛陀舍利相關的古印度文物原定於 5 月在香港蘇富比 @sothebys   進行拍賣。拍賣消息一經發佈，引發了眾多宗教領袖和學者的批評，認為這是對釋迦牟尼及佛教的侮辱；印度政府隨後亦要求持有者將文物歸還印度。最終，這場拍賣不敵輿論壓力而被迫擱置。 📱 忍無可忍！吉卜力控訴AI侵權 還記得今年 3 月在網絡上走紅的吉卜力風格圖像嗎？其實這款 OpenAI 旗下的圖像生成工具一直存在著侵權的爭議。直到 10 月底，吉卜力、Aniplex、集英社等共 36 家內容產業公司發表聯合聲明，嚴正要求 OpenAI 停止使用未經授權內容來訓練 AI。 🚨 實體藝廊模式響起了警號？ 曾一手捧紅村上隆和奈良美智等的知名藝廊 Blum Gallery  @blum_gallery  於 8 月突發宣布關閉其位於洛杉磯和東

香港藝術館推出「藝術之旅——吳冠中流動藝術館」教育專車，透過多媒體裝置和互動遊戲，向學校和公眾推廣吳冠中的藝術和美學理念。 香港藝術館現正推出三個全新策劃的捐贈藏品展覽，分別展示畫壇巨匠吳冠中的世界足跡、至樂樓中國書畫的趣味小人物，以及靜觀樓的藏扇魅力。而由香港藝術館推出的吳冠中藝術教育專車亦將駛向學校及社區，與觀眾互動。 「吳冠中藝術贊助專題展覽系列：吳冠中——邂逅風景」展覽 大師吳冠中的珍貴寫生手稿和水墨及油畫作品《奧斯陸之夜》。 展覽展出畫壇大師吳冠中的畫作，包括多幅捐贈予香港藝術館後首次亮相的寫生手稿。 享譽中外畫壇的吳冠中（一九一九年至二○一○年），是公認二十世紀最具影響力的藝術家之一。他曾於世界各地寫生，足跡遍及亞、非、歐、美四大洲二十多個國家。展覽精選他珍貴寫生手稿、水墨和油畫作品，包括描繪大都會璀璨的夜景的《都市之夜》和《奧斯陸之夜》，其中近一半珍藏為捐贈予藝術館後首次亮相的畫作，如《異國江山（二）》。吳冠中對香港情有獨鍾，認為香港中西匯聚，正與他畢生追求的藝術之道相互共鳴。展覽展出吳冠中二○○二年於香港藝術館冒雨描繪維港景色的《

#阮家儀 是一位香港的當代裝置藝術家，她的作品充滿香港獨特情懷，不僅利用懷舊現成物件來創作立體雕塑，更採用光影投射技術，投射出色彩斑斕、如同剪影般的香港故事。 在她最新於香港視覺藝術中心 @hongkongvisualartscentre 舉辦的個人展覽 「 幻影 」中，阮氏延續其標誌性創作手法，特別為中心打造兩組全新裝置作品。她以獨特的情感目光觀察香港城市文化，收集充滿懷舊韻味的塑膠玩具、文具及本地特色現成物件，創作出極具故事感的作品；並結合燈光投影技術，喚起觀眾的集體回憶及對城市變遷的深層思考。 有趣的是，藝術家在是次訪問中透露了不少她利用其裝置藝術所傳遞的獨特見解，例如她對香港工業時代充滿人情味的美好緬懷，作品中包含的市民個人故事回憶點滴，以及她對於本地城市發展的看法。 想了解這位藝術家，立即收看 Arlevard 的專訪影片，走進阮家儀的 「 幻影 」之中，感受藝術家留住的時光見證和溫度。 Meet #AngelaYuen, a contemporary installation artist based in Hong Kong. He

12月23日，匿名街頭藝術家 @banksy 經社交平台發表本年內第三件新作，兩幅幾乎相同的作品，分別出現於倫敦兩個地點 ( Centre Point 及 Bayswater 區 )，描繪兩名穿戴冬帽和靴子的孩子躺在地上，凝望並用手指指向天空的場景。 適逢聖誕節將至，有外界認為此作可解讀為孩童滿懷期待地仰望天空尋找聖誕老人蹤跡的溫馨表述。然而，選址在倫敦 Centre Point 附近的壁畫，其象徵意義才是這次事件關鍵的解讀層面。這座樓高 34 層、設有辦公室、商店和豪華公寓的高層建築，由地產大亨哈里．海姆斯於 1966 年建成並計劃作為辦公室用途，但由於碰上當時的房地產危機，加上開發商堅持等待單一企業租戶承租，導致大樓長期空置。當時倫敦無家可歸的人數更一度創歷史新高，故大樓成為了房屋問題的象徵。 這次的壁畫事件再次引發外界關注和熱議，根據倫敦最新壁畫的內容發及地點，有街頭藝術界成員大膽推測這是 Banksy 為英國兒童無家可歸的現象不斷上升而發聲。根據英國政府在今年 10 月公佈的上半年數據顯示，2025 年上半年生活在臨時住所的兒童比 20

11 月 26 日，大埔宏福苑發生五級火災，造成嚴重傷亡。Arlevard 謹向所有受害者及其家屬致以最深切的慰問，並向所有參與消防及救援的人員表達崇高的敬意。願逝者安息，傷者早日康復。 踏入 12 月，香港藝文社群仍然在背後默默耕耘，由大型的設計展中我們看到了希望，一直陪伴我們多年的舞團仍會在港上演，以至一眾藝廊積極在展覽中加入的正面訊息。 在這艱難時刻，我們希望透過介紹本月展覽以及提供能力所及的捐款，陪伴大家一起堅強面對困境，繼續積極前行，早日走出悲痛。 1. 大型展覽 【 DesignInspire 2025 】 國際設計界亞洲年度盛事 DesignInspire 2025 今年以「 連繫世界 靈感綻放 」為題載譽回歸，匯聚全球設計精英，包括來自巴黎的   Maison & Objet 雙倍規模延伸展館 、揉合意式美學與港式人情 的 BOTTEGA HONG KONG ，以及來自香港和意大利 12 個設計單位 TINY STUDIO 。 日期｜2025.12.3 - 6 主辦｜香港貿發局 場地｜香港會議展覽中心 3C ‑ 3E展覽廳 地

韓國藝術家 Lee Jeoung-in 李正仁 (音譯) @artist_jeoung_in 喜歡收集被海浪沖上岸邊的枯木碎片。這些樹木曾經生機勃勃，後來被砍伐、設計、塑造成產品、供人使用，完成使命後被人丟棄海中，身上留下了作為樹木生長時的養分、在海中漂流時的鹽分，以及時間所帶來的一道道疤痕。 李正仁會細心挑選和打磨這些被遺棄的枯木碎片，呈現木材的天然紋理和形狀，然後在木頭上繪畫魚鱗和眼睛，最後將這些小魚群排列成「年輪」的形狀。看似脆弱的小魚群象徵著強大的「團結力量」，而年輪圖案則隱喻「生命的循環」：從出生到成長，再到衰退與重生。在他的指尖下，枯木煥發了新的意義，孕育出無限生命與希望。 🎥 Lee Jeoung-in #arlevard #30secartnews #artapp #hkartgallery #hkartfair #hkartexhibition #artreel #雅來藝聚 #香港藝術 #香港藝術展覽 #個人展覽 #藝術快看 #LeeJeoungin Published on December 15,

香港藝術館獲香港藝術發展局（藝發局）邀請，首度合作參與將於二○二六年五月至十一月在意大利威尼斯舉行的第61屆威尼斯視藝雙年展外圍展，攜手將香港藝術家伍韶勁和許開嬌的作品帶到國際性展覽，展示香港豐富多元的藝術面貌。 展覽由香港藝術館以日常節奏為主軸策展，從香港日常片段出發，喚起似曾相識的生活感，引領觀眾於生活流轉中探尋自我，以呼應本屆威尼斯視藝雙年展總主題「小調」。 兩位參展的藝術家均植根香港，擅長從香港文化及生活經驗中汲取靈感，並透過光影、聲效與裝置等媒介，重新演繹日常生活中的韻律與美學。資深媒體藝術家伍韶勁，善於以詩意的手法，藉着場域特定裝置拓展觀者對生活的感知維度，他的作品曾於海內外多個重要場域展出。新銳藝術家許開嬌的創作，巧妙糅合中國傳統文化與當代藝術語彙，透過對日常物件的再創造，激發出跨文化的藝術表達。兩位香港藝術家將並肩同行，將其對城市日常的細膩觀察和感悟轉化為創作靈感，以不同視角連結香港與威尼斯這兩座國際都會，在國際舞台呈獻香港藝術的豐富多采和卓越成就。 創立於一八九五年的威尼斯視藝雙年展，為全球歷史最悠久的國際當代藝術盛事，每屆約有

茶具文物館現正舉行「香港藝術家對話系列：茶之形」展覽，展出館藏三十五組由宋代至二十世紀的茶盞、茶罐和茶壺等各類茶具，以及二十組由香港藝術家翁泳恩和林嘉裕以木和竹創作的新作品。兩位藝術家將古樸自然、淡泊典雅的宋代美學融入生活，深入探索中國茶文化及其與香港的有趣聯繫，帶領觀眾展開一場跨越傳統與現代的旅程。 建窰黑釉兔毫斑茶盞 南宋（1127-1279）陶瓷 羅桂祥藏品 展覽分為四個展區——「美學的氛圍」、「時間的積累」、「空間的定格」和「品茶的意境」，展出藏品包括南宋的建窰黑釉兔毫斑茶盞、清代的藍地描金琺瑯彩開光雞蝶紋鼓腹壺、十八世紀的紫砂胎剔紅夔龍紋壺和玲瓏八竹壺等。 木藝家翁泳恩和竹藝家林嘉裕從館藏茶具獲得靈感及啓發，分別創作了九組和十一組作品，不僅傳承榫卯與竹編等傳統工藝，更融入當代藝術的表現手法。展品形式多樣，既有小巧、凸顯木材原始肌理的茶碗與精緻的竹雕茶具，也有高約兩米的入榫茶架和長度超過三米的竹編茶席，演繹都市人在忙裏偷閒的品茶趣味。 翁泳恩 《留白一》茶架 2025 木、紙 她們在創作過程中着重與香港的連結，以香港命名的動植物及城市和郊

藝術，是一場無聲的對話，跨越視覺與觸覺、形體與意念之間，於時間的流動中尋找感知與思維的共鳴。 「藝術專修課程2024–25畢業展」呈現學員在「素描、繪畫與版畫」及「雕塑、身體與空間」課程這一年來的學習與創作成果，凝聚他們探索藝術語言、感性經驗與個人思想的足跡。 這些作品不僅見證學員在技藝上的進步與理念的深化，更體現藝術作為生命實踐的意義。衷心感謝課程統籌何兆基博士及高天恩女士，以及所有導師的悉心教導和支持，感謝他們的無私付出，促進了學員的成長。 「素描、繪畫與版畫」 學員以線條觀察世界，透過顏彩、印痕與筆觸，從寫實的凝視進入觀念的思辨。作品流露作者在靜觀與表達之間的平衡，展現他們對形象、構圖與思想的深刻意識。   「雕塑、身體與空間」 學員從自身的身體感知出發，通過材質、形態與空間之間的實驗，延展人與世界的連繫。漆器的溫潤、金屬的光澤與木材的肌理，於他們手中化為承載記憶與情感的載體，引領觀者思考人與環境的細膩互動。 【素描、繪畫與版畫 - 導師的話】 衷心感謝藝術推廣辦事處與香港視覺藝術中心提供完善的教學空間與資源，並開辦「素描、繪畫與版畫」課程

日本藝術家 #山口豊 @aidakko_sisyou 深受漫畫文化影響，採用紙皮作為媒介，擅長製作出真人尺寸、可佩戴且科幻感拉滿的玩具武器、機動戰士裝甲，甚至是動漫少女人物。 他善用紙皮的可塑性設置各種機關，以按鈕、推拉、旋轉等指定條件啟動，整個設計過程必須考慮組件的安裝次序，並透過精準分層設計及手工切割等技術，拼接出錯綜複雜的立體機關組合。 山口將平凡的紙皮素材轉化為充滿想像力的 Cosplay 服裝，不僅展示了紙皮作為藝術媒材的無限可能性，更證明了趣味就在我們身邊靜待發掘！ 💡 下次掉棄快遞箱前，您會否試試將它化成藝術品？ 🎥 @aidakko_sisyou #arlevard #30secartnews #artreel #雅來藝聚 #紙皮工藝 #PaperboardCraftsmanship Published on November 18, 2025

1. 文物展覽 【 古埃及文明大展——埃及博物館珍藏 】 故宮重量級特展五千年埃及古文物首臨香港 香港故宮文化博物館  即將舉行「 古埃及文明大展 」展覽，展出由埃及最高文物委員會借出的 250 件珍貴館藏， 包括傳奇法老圖坦卡門巨像、薩卡拉遺址最新考古發現的貓木乃伊，以及阿努比斯神像 ，為本港歷來規模最大的古埃及文物展。 日期｜202511.20 – 2026.8.31 主辦｜香港故宮文化博物館 場地｜香港故宮文化博物館 展廳9 地址｜西九文化區 博物館道 8號 門票｜$190起 ; 門票詳情請參考官方網站 2. 藝術博覽 【 香港城市藝術博覽會2025 】 Hong Kong City Art Fair 2025 奢華的精品藝廊體驗 第三届香港城市藝術博覽會 打破傳統「白立方」藝廊環境，將剛榮獲《世界50最佳酒店》之一的 文華東方酒店 六樓客房化成多家精品藝廊，讓一眾收藏家及觀眾飽覽來自全球三十多家藝廊、機構及藝術家的收藏級作品。 日期｜2025.11.28-30 主辦｜香港城市藝術博覽會 場地｜香港東方文華酒店 六樓 地址｜中環 干諾道中5

Jackson Shaner @shanerceramics 是一位來自美國的陶藝家，他以怪誕而有趣的超現實陶藝作品而為人熟悉。從古希臘雕塑、恐怖電影和奇幻電子遊戲等汲取靈感，他以陶泥雕塑為媒介，透過拉坯、泥板成型、揉捏和捏塑等不同技巧，大膽表達躁動、不安和恐懼等複雜情緒。 與追求和諧、形狀對稱的傳統陶器不同，他更喜歡創作體態怪異、面容扭曲的雕塑。因此，他必須事先仔細規劃每個組件的安裝順序，以防止由於重量不均而導致整座作品倒塌。 Shaner 的作品總是散發著強烈的「 窒息感 」，而且尺寸常與真實人類相仿，不僅使人感到毛骨悚然，還令觀眾引發疑問：作品中是否隱藏著人類的靈魂？ 🎃 萬聖節快樂！ 💭 您敢不敢獨自勇闖他的工作室？ 📹 Jackson Shaner 想接收更多藝術資料，立即追蹤 @arlevard #arlevard #雅來藝聚 #figurativeart #ceramic #ceramicart #ceramicsculture #sculpture #jacksonshaner #shanerceramic

10月22日，法國巴黎的 #龐畢度藝術中心 @centrepompidou 舉辦由中國藝術家 #蔡國強 @caistudio 創作的大型日間煙火表演 《 最後狂歡節 》，作為休館謝幕儀式。龐畢度藝術中心於9月22日正式休館，以進行為期五年的大規模翻修。為作盛大的告別儀式，藝術中心聯同大型藝廊 White Cube @whitecube ，請來蔡國強負責謝幕儀式的閉幕表演。 這場轉眼即逝的彩色火藥煙火表演由蔡國強採用定制的人工智慧模型cAI™️構思，以《 盛宴 》、《 人工智慧的黎明 》和《 最後的狂歡節 》作三場連環爆炸性表演，藉此表達龐畢度藝術中心對未來的展望，並以此向藝術中心的藏品及所有藝術創作作致敬。 縱使這次演出獲得不少好評，但旋即引來外界質疑為何龐畢度藝術中心不擱置這位備受爭議的藝術家之演出。剛剛於九月，蔡國強曾於喜馬拉雅山舉辦的煙火表演，引發各界的猛烈批評；而他於 2024 年在洛杉磯舉辦的無人機煙火表演，也一度引發無人機碎片墜落及工作人員受傷的事件。鑑於藝術家的煙火表演多次引起爭議，令不少人質疑這次演出的恰當性。 💡 大

立陶宛藝術家 Augustas Serapinas @augustasserapinas 結合來自古希臘運動文化的靈感，以及他在藝術學院進修的經歷，以裝置藝術打造他的「 健美神殿」。 藝術家在學生時代接受古典藝術教育時，認識到素描寫生是古典雕塑中的基礎，故此他在這建身室內各項舉重設施皆融入了他在學生時代的作品，例如同學肖像、學校作業，以及用於學術繪畫的石膏模型複製品，包括阿波羅和宙斯等古希臘神祇雕塑頭像，象徵西方美學追求的健美、和諧與平衡 。 藝術家利用雕塑般的健身器材探索體能訓練與繪畫之間的共通關係 —— 兩者皆植根於「 重複、紀律、技能 」的逐步精進訓練。藝術家希望藉著這件作品吸引觀眾們與它們進行物理互動，或將它們用作繪畫模型，反思教育體系從小向人們的觀念灌輸，以及自古至今人們對「 理想身材 」的定義是如何被描繪、塑造和潛移默化。 🗣️ 你想試試這些神級「 健身器材 」嗎？ 🎥 Augustas Serapinas #arlevard #30secartnews #artapp #hkartgallery #hkartfair

本月12日，兩名來自西班牙環保組織 Futuro Vegetal 的成員向收藏在馬德里海軍博物館 @museo_naval ，由藝術家 José Garnelo 繪畫的《 首次向哥倫布致敬 》 ( “First Tribute to Christopher Columbus” )(1892)潑灑聲稱可降解的紅色油漆。該畫作見證了西班牙航海史上一具象徵意義的時刻，被普遍認為是對哥倫布發現美洲事蹟及殖民主義的歌頌。 事件發生時正值西班牙國慶節，這天又稱為「 哥倫布日 」，乃為紀念西元1492年10月12日，航海家哥倫布抵達美洲大陸，並擴展西班牙陸土的航海事蹟。儘管哥倫布日在西班牙是一個重要的國慶節日，更有一連串大型慶祝活動，但這一天亦因其導致原住民長期受壓迫的關係而備受爭議。 有抗議人士認為受歐洲殖民主義統治下的影響，導致殖民地內數百萬原住民的死亡和奴役。就此，有抗議人士一直呼籲重新評估哥倫布的事蹟，而在墨西哥和阿根廷等國，這個節日已被重新命名，以體現對文化多樣性和原住民歷史的承認。 🖼️ José Garnelo, “First Tribute

為慶祝成立十週年，隨意雅聚 ( 香港政府認可慈善機構 檔案編號91/14630 ) 即將於2025年10月10至13日舉辦聯合展覽「 十載雅意 」，匯聚十四位參展藝術家，包括徐沛之、鮑慕貞、黃錦綸、嚴秉泉、朱桂林、馮明釗、羅肇婷、羅嘉敏、李秀端、李澤銀、羅群、顏文慧、黃小蓉...

Arlevard 祝願各位月圓人團圓，中秋節快樂！ 月亮作為人類社會的原始意象之一，透過其升落、圓缺、隱現和明暗，承載了人類對生命、時間和情感等多重心理意義。千百年來，雖然同樣的月光灑在東西方，卻折射出截然不同的寓意。適逢中秋佳節，我們試試從欣賞與中秋節月亮相關的畫作中，看...

1. 文 藝術博覽 【 典亞藝博 2025 】 雙十年華 匯聚東西方珍稀古玩 典亞藝博  現正於會展舉行，適逢踏入二十週年，本屆除了繼續 匯聚東西方古玩、當代藝術、工藝品及珠寶設計 外，更特別增設「 工藝當下 」及「 一紙歸源...

香港 YIDI Art 現正為日本藝術家 玉川桜 Sakura Tamagawa 舉辦個人展覽 「 Each Life 」，玉川以恣意奔放的超現實色彩畫風，繪畫出出一個充滿幻想色彩的國度，藉著形形色色的的奇幻生物故事，探索生命的多樣性。   ▌...