Artist

由文化體育及旅遊局主辨、康樂及文化事務署策劃的「亞藝無疆2026」重點節目《聲之墨境》，即將於在西灣河文娛中心劇院隆重登場。是次演出由「阿迦汗音樂計劃」創作、構思及策劃。繼2024年於多哈的卡塔爾國家博物館推出畫廊版本及 2025 年愛丁堡國際藝術節舞台版大獲好評後，是次香港演出為舞台版的亞洲首演。演出將視覺藝術與中東音樂深度融合，為觀眾帶來視覺與聽覺雙重交融的跨媒介藝術體驗。 是次演出匯聚多位國際知名藝術家，包括巴基斯坦裔視覺藝術家塔仙・奇恩Tazeen Qayyum，以及敘利亞裔頂尖音樂家費雷斯・查拉斯坦 Feras Charestan與巴素・拉祖 Basel Rajoub 。演出結合了卡農琴，以及杜克拉管、色士風與敲擊樂器的悠然樂韻。 在卡農琴明亮圓潤的音色、杜克拉管的獨特韻味與敲擊樂的流動節奏下，視覺藝術家塔仙・奇恩隨音樂即興創作，將古老中東音韻轉化為看得見的流暢線條。在演出中，她將圍繞四個核心主題——「希望」(amal)、「正義」(adl)、「仁愛」(karam) 與「和平」(silm) 進行創作。每晚完成的畫布均獨一無二，並會

香港蘇富比即將在香港舉行巡迴預展，展出阿根廷傳奇收藏家卡洛斯·佩德羅·布拉基耶 Carlos Pedro Blaquier 與內莉·阿里埃塔·德·布拉基耶 Nelly Arrieta de Blaquier 夫婦的私人珍藏「布拉基耶－阿里埃塔珍藏」 The Blaquier-Arrieta Collection。在本次「布拉基耶－阿里埃塔珍藏」巡迴展覽中，蘇富比精選了該珍藏中的核心領銜鉅作在港展出。整批珍藏估價高達 4.5 億美元（約 35.1 億港元），結束香港預展後將前往巴黎與紐約，並於 11 月 18 日在紐約蘇富比夜場正式舉槌。 ▌ 半世紀後首度公諸於世的大師真跡 這套被譽為「迷你奧塞博物館」的頂級收藏，由布拉基耶夫婦自 1970 年代起在倫敦著名畫廊等處精挑細選集結而成。藏品匯聚梵高 Vincent van Gogh 、塞尚 Paul Cézanne 、雷諾阿 Pierre-Auguste Renoir 、畢沙羅 Camille Pissarro 、德加 Edgar Degas 及高更 Paul Gauguin...

由文化體育及旅遊局主辨、康樂及文化事務署策劃的「亞藝無疆2026」重點節目《聲之墨境》，即將於在西灣河文娛中心劇院隆重登場。是次演出由「阿迦汗音樂計劃」創作、構思及策劃。繼2024年於多哈的卡塔爾國家博物館推出畫廊版本及 2025 年愛丁堡國際藝術節舞台版大獲好評後，是次香港演出為舞台版的亞洲首演。演出將視覺藝術與中東音樂深度融合，為觀眾帶來視覺與聽覺雙重交融的跨媒介藝術體驗。 ▌ 靈魂陣容：跨界大師傾力合作 巴基斯坦裔視覺藝術家塔仙・奇恩 Tazeen Qayyum 將三種出自同一書法源流阿拉伯語、波斯與烏都語書法相結合，在音樂聲中即興揮毫；來自阿迦汗音樂計劃的兩位敘利亞裔靈魂演奏家，包括專研古老中東撥弦樂器卡農琴的費雷斯・查拉斯坦 Feras Charestan，以及負責色士風、杜克拉管與敲擊樂的巴素・拉祖 Basel Rajoub ，共同織就豐富動人的中東樂音。 ▌ 阿拉伯、波斯與烏都語的關係？ 阿拉伯語、波斯語與烏爾都語深具淵源。阿拉伯語為伊斯蘭世界核心；波斯語吸收其字母與詞彙後，發展出獨特的文化與文學體系；烏都語則以波斯化阿

香港當代竹藝家林嘉裕（Inkgo Lam）於今年九月初受邀遠赴意大利威尼斯，參與享譽國際的當代工藝雙年展 Homo Faber 2026。林嘉裕於 9 月 2 日至 5 日一連四天，在主題展廳「A ROOTED ASCENT」中進行現場示範，向來自全球的觀眾展示傳統手藝如何轉化為當代竹藝雕塑，向國際舞台展示香港當代工藝的獨特魅力。 深入國際舞台 展開跨文化工藝對話 座落於威尼斯聖喬治馬焦雷島（San Giorgio Maggiore）、由米開朗基羅基金會（Michelangelo Foundation）主辦的 Homo Faber，是全球當代手工藝的頂尖盛事之一，每兩年一度匯聚世界各地的頂尖工藝師。 林嘉裕進駐的「A ROOTED ASCENT」主題展廳，完美呼應了竹子紮根土壤、向當代美學攀升的意涵。在為期四天的示範中，林嘉裕不僅展示創作手稿，更全日駐場演示從天然竹材挑選、破竹開蔑到火烤屈度等完整工序。 回顧這次交流，林嘉裕表示：「這四天裡，我們完全沉浸在威尼斯豐富的藝術文化中。每分鐘都有絡繹不絕的國際遊客湧入，他們對傳統竹藝充滿好奇與耐心，仔細

踏入十月，秋意漸濃，香港的藝文舞台正迎來一場豐富多彩的視覺與感官盛宴。從探尋當代藝術的靈感邊界、穿越數碼光影中的古文明神秘旅程，到走進亞洲神話與漫畫築起的奇幻異境，以至融合身心體驗的沉浸式演出，多個精彩展覽與節目陸續登場。十月的香港已為你準備好滿滿的文化養分，讓藝術融為生活的一部分。 💭 這個十月，您打算從哪一站出發，開啟屬於您的秋日藝文探索之旅？ 藝術展覽 【 白藏之境 】 於深秋靜謐中 凝視內在的萬千世界 天趣當代藝術現正舉辦聯展「白藏之境」。展覽由馬泳暉策展，以古人對秋季稱謂「白藏」為起點，探索生命由盛而斂、回歸內在的狀態，並展出 Bolin、丁力、顧強、黎鴻城、林銘君、木子凡、宋宛瑾及耍惹石主八位藝術家的作品。 日期｜2026.10.2 - 10.31 藝術家｜Bolin、丁力、顧強、黎鴻城、林銘君、木子凡、宋宛瑾、耍惹石主 藝廊｜天趣當代藝術 地址｜中環 新世界⼤廈 2期 2樓 門票｜免費入場 2. 音樂會 【 我城 】 沉浸琴影交融感官 重構你我的城市記憶 由香港藝術發展局主辦的「我城」即將於香港文化中心劇場上演。演出由鄺佳玲、曲淵

來自瑞士的藝術家 Fabian Oefner @fabianoefner 以融合精密科學實驗與當代視覺藝術的獨特風格聞名國際。Oefner以「解構現實」與「凝結時間」為核心理念，廣泛運用物理切割、高壓與真空固化樹脂、聲音震波以及高速攝影等技術進行創作。他甚至會將經典跑車、Leica 相機或電子儀器逐一拆解至千百個零件，或透過帶鋸將物件剖切，再將這些碎片精密地懸浮懸吊、或是永久封存於透明的光學級樹脂塊中，把原本一瞬即逝的動態或內部結構，轉化為具體可感的立體雕塑。 在媒材與科學現象的探索上，這名瑞士藝術家展現了極高程度的介面實驗精神。不論是在《Oil Spill》系列中以微型注射器將不同密度的油滴注入水池，利用光學折射與薄膜干涉原理捕捉漸變虹彩；或是在《Dancing Colors》中將彩色水晶顆粒置於揚聲器薄膜上，利用特定音頻的聲波震動使顆粒躍向空中，他皆精準操控流體、重力、金屬熔融與離心力等自然物理媒介。對他而言，這些化學與物理反應並非單純的視覺背景，而是他用來描繪現象的「動態顏料」。 透過這種結合極致操控與自然隨機性的技法，Oefner...

同一輪明月，在不同的文化與時代背景下，承載著截然不同的故事與寓意。東方藝術常以淡墨渲染月影，追求天人合一的寧靜；西方藝術則往往融合超現實與神話色彩，為月亮蒙上一層神秘浪漫的面紗。到了近現代，藝術家們甚至將想像力延伸至太空與科幻世界。中秋之夜將近，我們特別挑選了 8 件橫跨東西方與不同時代的月亮藝術作品，邀請你一同走進藝術家們的靈感世界，細細品味這些被月光賦予永恆生命力的視覺傳奇。 中秋快樂，願美好與你常相伴。 就讓我們一起透過這些藝術作品來賞月吧！ 梵高將深藍夜空與金黃月光、星辰交織，河面上倒映著溫暖的燈影，展現出無與倫比的浪漫與孤寂。 受到人類登月啟發，水墨大師劉國松將傳統水墨與現代太空意象結合，用革新的抽像語言重新定義了東方的「賞月」。 米羅用超現實主義的簡約線條，勾勒出一隻向著高空明月咆哮的犬隻，展現出孤獨、渴望與無垠想像力的碰撞。 日本浮世繪大師月岡芳年的經典之作，以動盪的大海與平靜的明月形成強烈對比，充滿戲劇張力與東方古典韻味。 浪漫主義大師弗里德里希的代表作，人物背對觀者凝視著海平面升起的月亮，滿溢著對自然的敬畏與無限思念

由香港特別行政區政府康樂及文化事務署與廣東美術館聯合主辦、廣東美術館與香港藝術館聯合籌劃的「字由人二——漢字創意集」展覽，為「中華文化節2026」的重點節目之一。展覽由王紹強擔任出品人、國際知名設計師劉小康策展，將於2026年9月23日至12月15日在廣州市荔灣區白鵝潭南路19號廣東美術館新館（白鵝潭大灣區藝術中心內）4樓14號廳舉行，開幕典禮及預展定於2026年9月22日下午3時30分至5時舉行。 本項目源自香港藝術館於2018年推出的「香港藝術：客席策展」系列。其首展「字由人——漢字創意集」於2022至2023年展出期間，創下逾四十四萬參觀人次的反響。本次「字由人二」首次移師至廣州新興藝文地標，在延續前作精彩內容的基礎上，新增了全新展品，深入探索漢字與書法藝術在當代的多種可能。 展覽五大核心亮點 香港視角與文化詮釋：展覽從香港當代視角出發，跨越藝術、設計、生活及流行文化等多個維度，跳脫傳統框架，以具趣味性與創意的當代語言重新詮釋中華文化。 跨界設計思維注入：由國際知名華人設計師劉小康操刀策展，融入美學與設計思維，拆解漢字結構與形態

法國知名藝術家 JR 的全新大型戶外視覺裝置《Diluvium》現正於梵蒂岡城的梵蒂岡教廷圖書館Vatican Apostolic Library展出。9 月 14 日適逢教宗利奧十四世 Pope Leo XIV 71 歲誕辰，教宗於當天親身前往圖書館，為這場名為「AQVA. Catastrophe and Wonder」的全新展覽主持揭幕。 《DILUVIUM》是圖書館「Catastrophe and Wonder」五年展覽計畫中首個項目「AQVA」的核心。是次展覽以「水」為題，從館藏、歷史、文化及當代藝術等多元視角，探討水所引發的創造、保存、破壞與新生。其中，藝術家 JR 打造的巨浪作品，更將這些抽象思考轉化為最具震撼力的視覺體驗。 這幅寬達 70 公尺、高 30 公尺的巨型藝術作品《DILUVIUM》靈感取材自 Gustave Doré 1866 年創作的《聖經》大洪水版畫，JR 將這幅具戲劇張力的 19 世紀經典作品放大至建築尺度，把歷史與宗教圖像直接帶入 21 世紀的當代現實中。JR 將浩瀚的水流「凍結」在圖書館這座 16...

#藝壇新知 2026年9月10日，由倫敦市政府 (Greater London Authority) 主辦的國際公共藝術盛事「第四基座」(Fourth Plinth) 於英國倫敦特拉法加廣場 (Trafalgar Square) 正式揭幕了第16件委託作品《Lady in Blue》。 該作品由美國紐約藝術家 Tschabalala Self @tschabalalaself 創作，高約17英呎，以青銅打造並結合鮮明的藍色調，展現一位自信邁步前行的現代女性形象，揭幕後隨即在評論界與公眾之間引發了廣泛的討論與對話。 ▌ 誰說紀念碑只能銘刻歷史英雄？ 這座雕塑擺脫了特拉法加廣場上傳統歷史偉人與帝國英雄的紀念碑範式。Tschabalala Self 表示，《Lady in Blue》並不是一座用來崇拜的偶像或紀念特定歷史事件的雕像，而是一位代表穿梭於城市日常中的「平凡女性」(everywoman)。 雕塑中的女性身著帶有開衩的鮮艷藍裙、踩著高跟鞋，帶著目標向前邁進，倫敦文化副市長 Justine Simons 更稱讚其非遙不可及的歷史頭銜，而是對當代

為紀念已故傳奇巨星張國榮（哥哥）70歲誕辰，香港文化博物館現正舉辦「繼續寵愛・張國榮70誕辰・紀念展」，呈現逾300件珍貴展品，重塑其輝煌的音樂與影視藝術生涯。展覽獲康樂及文化事務署主辦、文化博物館籌劃，並免費向公眾開放。 文化體育及旅遊局副局長劉震今於開幕典禮致辭時表示，張國榮是香港流行文化的不朽標誌，其勇於創新、不斷超越自我的藝術精神，不僅是推動港產流行文化生生不息的源泉，亦是讓香港文化走向國際的關鍵力量。 ▌ 逾300件珍藏亮相 故居角落首度重置 本次展覽亮點紛呈，共展出逾300件珍貴展品及11套經典舞台服飾，當中多項首度公開的展品包括《跨越97演唱會》中穿著的金色外套、珠片上衣與紫色條紋長褲等經典舞台戰衣，以及本地藝術家阮大勇親繪的張國榮肖像畫；展館更首度重置「哥哥」故居的個別區域，展出其生前使用的書桌與椅子，讓影迷得以近距離感受其私人空間與生活軌跡。 開幕主禮嘉賓陣容鼎盛，包括客席策展人陳淑芬、博物館諮詢委員會主席蘇彰德教授、國際知名設計師陳幼堅、康文署署長陳詠雯及香港文化博物館總館長林國輝等。 ▌ 精選影視重溫 展覽期間，博物館將免費

踏入九月，隨着初秋的腳步臨近，香港的藝文活動依舊活躍。無論是稟承傳統的文化匯演、動人心弦的音樂演奏與舞蹈表演，抑或是風格獨特的當代藝廊展覽，皆為這座城市帶來深厚的文化底蘊與濃厚的藝術氣息。九月的香港已密鑼緊鼓為大家獻上另一場視覺、聽覺與心靈的饗宴。 💭 您又準備好去哪裏打卡、體驗這濃厚的金秋藝文氣息嗎？ 藝術展覽 【 安妮．伊姆霍夫：天鵝社 】 多元感官重構藝術與生命的邊界 大館當代美術館日將為2017年威尼斯雙年展金獅獎得主安妮．伊姆霍夫舉行亞洲首場大型個展「安妮．伊姆霍夫：天鵝社」。展覽以宏偉的委約作品為焦點，透過塑造氣氛的場景構作、聲音裝置及現場表演，為觀眾帶來富有感染力的多元感官體驗。 藝術家｜安妮．伊姆霍夫 日期｜2026.9.25 – 2027.1.3 場地｜大館 賽馬會藝方 地址｜中環 荷李活道 10號 門票｜$40 / $50；門票詳情請參考官方網站 2. 音樂會 【 飛躍演奏爵士系列：Shenel Johns四重奏 】 爵士新聲代唱響夜色茶館 飛躍演奏香港與西九演藝將於戲曲中心聯合主辦飛躍演奏爵士系列。美國新生代爵士女伶 Sh

🌈🏠 #藝術展覽 韓國國立現代美術館首爾館 (MMCA Seoul) @mmcakorea現正為國際知名韓裔當代藝術家徐道獲 (Do Ho Suh) @dohosuhstudio 舉辦大型回顧展。展覽以藝術家本名《Do Ho Suh》為名，為其近年來規模最大及完整的個人展覽，完整呈現他跨越三十餘年、從早期的家屋、住所，到近年的家庭生活，超過五百件的豐碩創作。展品涵蓋繪畫、雕塑、錄像與大型裝置等多元媒材，精準梳理了徐道獲個人藝術生涯的演變與核心思想。 ▌ 輕撫記憶靈魂化建築為隨風之詩 徐道獲最為世人所熟知的，莫過於其標誌性的「透光紗料家屋」系列作品。他堅持以 1:1 的真實比例，重現自己曾在首爾、紐約、倫敦、柏林及直島等地居住過的空間。透過半透明的繽紛布料與不鏽鋼架構，不單是建築輪廓，連門把、開關插座等細微日常物件都被精細再現，讓觀眾能在透視內外的觀影經驗中，喚醒自身對空間與身體尺度的深刻記憶。 ▌ 家與記憶的演譯 探尋文化移民歸屬感 藝術家對「家」與「記憶」的探索起源於個人的文化移民經歷。例如展出的《Seoul Home/L.

L'ÉCOLE 珠寶藝術學院 @LECOLEAsiaPacific 隆重推出其成立以來規模最龐大的展覽《深珊藏珍》(Precious Coral, from Curiosity to Treasures)，即日起於K11 MUSEA香港分校免費開放參觀。除了展覽外，學院於 9 月至 10 月期間呈獻一系列「日落雅聚」（L'ÉCOLE Magic Hour）公眾活動，於 9 月 11 日特別邀請當代音樂人江逸天(Olivier Cong) @oliviercong 帶來音樂表演「聽見海洋的沉寂與律動」，將珊瑚化為樂器及原創樂章。活動費用全免，且名額有限，歡迎公眾立即預約登記。 展覽特別匯聚約 120 件來自全球重要機構及私人收藏的珍貴珠寶與稀有標本，集結Van Cleef & Arpels梵克雅寶典藏、卡地亞典藏系列、利維里諾收藏以及綺麗珊瑚博物館等全球頂尖機構與私人藏家的珍藏，帶領觀眾從「生物學與寶石學」、「精湛工藝」以及「珠寶藝術史」三大視角，全方位探索珍貴珊瑚的自然美感與文化底蘊。 ▌ 夕陽下的藝文盛宴 學院於 9 月至 10 月期間持

根據日媒最新報導，被譽為「波點女王」的日本當代前衛藝術大師草間彌生（Yayoi Kusama），已於 2026 年 8 月 14 日因多重器官衰竭在東京都內醫院安祥辭世，享耆壽 97 歲。官方網站於 8 月 27 日正式公佈此噩耗，訊息一出震撼全球藝文界，世界各地的藝術愛好者紛紛發文哀悼，感歎一位時代巨星的隕落，紀念這位將一生奉獻給創作的偉大靈魂。 1966年，草間彌生未獲官方邀請下於威尼斯雙年展場外鋪設1,500顆鏡面球體，並以每顆2美元出售，藉藝術兼裝置作品批判藝術市場商品化，並迫使觀者在倒影中審視自己的慾望。 座落於香川縣直島碼頭的公共藝術地標《南瓜》，為草間彌生最具代表性的意象作品。草間認為敦厚的南瓜代表安全與溫暖，作品以鮮黃幾何輪廓與密集黑點，與湛藍海景形成和諧對比。 這件互動式裝置藝術最初為全白客廳，觀眾可將發放的彩色圓點貼紙隨意貼在房間各處。隨著展期推進白色空間最終被圓點淹沒，呈現創作核心理念的「個體與環境邊界模糊」。 《無限鏡室》是草間彌生的沉浸式名作。觀眾踏入四周皆為鏡面的空間，中央為一池清水，上方懸掛150盞微型彩色LED燈。

駐港英國攝影師 Derry Ainsworth @derryainsworth 憑藉航拍作品系列《Hong Kong From Above》，於 2026 年度歐洲攝影大獎（European Photography Awards）中，一舉勇奪「建築攝影－航拍組」年度冠軍及「年度建築攝影師」最高榮譽。本屆賽事競爭極為激烈，吸引來自 global 逾 40 個國家及地區、超過 3,000 幅作品參賽，而 Ainsworth 最終橫掃 12 個獎項，成績極為亮眼。 有別於常見的維港夜景或天際線明信片照，具備建築設計背景的 Ainsworth 將鏡頭直指地面。他利用「垂直 90 度俯瞰視角」向下俯瞰香港景色，捕捉密集屋苑的排列秩序、屋頂平台、泳池以及交錯道路的光影變化。在垂直壓縮的鏡頭下，原本地面看似繁雜混亂的城市景觀，被賦予了極致的幾何對稱、色彩對比與圖案重複感，將極高密度的石屎森林轉化為充滿現代感與視覺律動的抽象美學畫布。 移居香港逾十年的 Ainsworth 表示，香港擁有全球最獨特的高空景致，其魅力正源於極高的空間密度與自然風貌的近距離交織。這組

#美而有趣 水塔、生鏽鐵門與斑駁外牆，這些我們日常匆匆帶過的不起眼細節，在美國藝術家 Taylor Mazer @tlmazer 的筆下卻被賦予了迷人的生命力。他僅憑手上最純粹的黑色墨水針筆，精準捕捉城市邊緣的冷峻建築，並在極致的黑白對比間勾勒出極具渲染力的光效，讓人忍不住懷疑：「這道光，難道真的在發亮嗎？」 這份絕妙的「發光感」，源自他巧妙運用的「遮蔽膠帶技法」（Masking Technique），Taylor在動筆前會用紙膠帶精準貼著想呈現高光的區域，完美保留紙張純白；隨後再花費數小時，使用極細墨水筆(Fine-line Ink Stippling) 以線影法 (Crosshatching）堆疊出深沉的陰影與牆面質感。當最後撕下膠帶時，極致的「純白」與「極黑」形成銳利對比，讓視覺瞬間產生白光正自發閃耀的錯覺！ 這種將建築結構與光影玩弄於股掌間的手法，讓 Taylor Mazer 的作品在看似冰冷的鋼筋水泥中，散發出一種靜謐而溫暖的氛圍。看似簡單的留白，背後全是用時間與耐性堆疊出來的極致工藝。如果這種黑白光影也震撼到你，別忘了分享給身邊喜愛藝

🚨🖼️ #藝壇熱話 紙箱裡藏塞尚與雷諾瓦真跡 義大利警方尋回價值上億名畫 義大利警方近日傳出捷報，成功找回今年 3 月在馬尼亞尼·羅卡基金會 (Magnani Rocca Foundation) 失竊的巨匠名畫。今年 3 月 22 日至 23 日深夜，竊賊強行撬開馬尼亞尼·羅卡基金會的大門，短短不到 3 分鐘內便迅速搜刮牆上畫作，並穿越博物館花園倉皇逃逸。 本次被意大利帕爾馬警方成功追回的 3 幅珍品總價值高達近900萬歐元，包含保羅·塞尚 (Paul Cézanne) 價值 600 萬歐元的鉛筆水彩畫《杯與櫻桃盤》(Still Life with Cherries)、皮耶-奧古斯特·雷諾瓦 (Pierre-Auguste Renoir) 價值 300 萬歐元的油畫《魚》(Fish)，以及昂利·馬諦斯 (Henri Matisse）價值 2 萬歐元的彩色蝕刻畫《露台上的宮女》(Odalisque on the Terrace)。 歷經 5 個月的嚴密跟監與刑事偵查，當地警方於 2026 年 8 月 14 日展開搜查，成功尋回毫髮無傷的失竊

當音樂不再只是「聽」的藝術，音符躍動為「可見」的動畫，奇幻視聽饗宴即將在香港大會堂音樂廳展開！8月21及22日，香港小交響樂團將再度與法國動畫大師龐格果Grégoire Pont合作，呈獻一連兩場「拉闊動畫」音樂會，透過Grégoire的「繪動」(Cinesthetics) 魔法，重新演繹柴可夫斯基的節日經典《胡桃夾子》，以及貝多芬生氣盎然的「田園」交響曲。 ▌ 什麼是繪動？ 「繪動」（Cinesthetics）是法國著名動畫藝術家龐格果（Grégoire Pont）自創的嶄新演出方式，與一般放映動畫電影的音樂會不同，Grégoire將現場隨著樂團演奏同步繪畫動畫，以細膩童趣的線條及筆觸，將古典樂章「可視化」，為觀眾打造出沉浸式、多感官的體驗。 ▌現場動畫/插畫/作家：龐格果 Grégoire Pont 龐格果自幼學習動畫技術，畢業於培育出「野獸派」大師Henri Matisse、超現實主義先鋒Jean Arp等名家的培寧根高等圖像學校（Penninghen School of Graphic Arts），以匠心獨運的畫風聞名。他曾與巴黎樂團，三

#藝術快看 當沉靜的平面畫布，遇上爆發力的「幾何炭筆線條」，會擦出怎樣躍動的生命火花？ Kelly Anna @kellyannalondon 是一位現居倫敦的藝術家與設計師。她早年曾是一名舞者和體操運動員，這段經歷深刻影響了她後來的創作風格。她以充滿力量感、線條流暢的剪影人物而聞名，作品中強烈聚焦於人體的動態美感、運動精神以及身心健康，展現出獨特的生命力與律動。 在創作上，她擅長先以炭筆勾勒出具爆發力、現代感的的幾何線條，並將高飽和度的幾何色塊大膽拼接，創造層次豐富、立體張力的純色大面積塗刷，以精準展現肌肉張力與豐腴的女性圖騰與人物剪影。 近年來，藝術家在深入學習時尚插畫與服飾鞋履的印花設計後，她更將創作從二維紙張上延伸至極具挑戰性的三維與大型空間，不論是運動鞋的圖案印花、包裝設計，甚至是大型公共壁畫，她都能精準控制圖案在不同材質與空間尺度上的視覺張力。對她而言，藝術創作是展現內在潛能與生命力的媒介，透過這些鮮豔的色彩與充滿張力的線條，傳遞出強烈的女性力量、自信與蛻變，鼓勵觀者擁抱自身的強大與無限可能。 🎥 Kelly Anna 💡 看罷