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香港藝術館 / 當下 —— 香港藝術展
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香港藝術，是這座城市作為多元文化交匯處的獨特映照。它既非全然東方，也不盡屬西方，而是在兩大傳統的對話之間，孕育出獨有的藝術語彙與美學形態。參與是次展覽的藝術家，不少從中國傳統藝術與哲思中汲取養分，卻不囿於既成框架，勇於破格而立，開創鮮明的個人風格。與此同時，他們的作品往往根植於鮮明的在地脈絡，敏銳回應香港特有的城市風貌、生活節奏與人文情感。跨媒介的轉化與實驗，更是不少香港藝術家創作的重要路徑——透過複調的藝術語言，將熟悉形式重塑為充滿張力的當代實踐：繪畫與光影共鳴，水墨與數碼交織，傳統技藝與前瞻觀念碰撞，迸發出屬於此時此地的美學火花。
「當下——香港藝術展」聚焦的，正是這股蘊藏於此刻的創作生命力。展覽以城市、風景、虛實、變奏為脈絡，匯聚十九位活躍於當今香港藝壇的藝術家，涵蓋資深名家與矚目新銳，呈現他們近年的精選之作。展出媒介橫跨繪畫、水墨、陶瓷、雕塑、錄像、裝置及多媒體，呈現香港藝術界的卓越創作與多元風格。
是次展覽不僅止於展示成果，更進一步探問創作之源：地下別館特設「靈感現場」，以微型工作室還原藝術家私密的靈感角落，邀請觀眾踏入意念尚未定形的探索領域。配合展覽製作的《走進藝術現場》錄像系列，由藝術家親自導覽，以各自的工作室為切入點，折射出香港獨特的藝術生態。香港藝術館更首度邀請多位藝術家駐館創作，在地下別館設置一個開放式工作室，讓觀眾可步入幕後與藝術家親身交流，見證作品從概念醞釀、素材探索到形式定格的過程，親歷藝術誕生的當下。
展區一：城巿當下
都市脈動與生活掠影，一直是無數藝術創作者的靈感泉源。褪去「藝術家」的身份，他們與大眾同樣棲身於這座城市之中；不同的是，藝術家以敏銳的感知體驗生活，藉着獨特的語言與手法，詮釋自身與此地相遇的故事。「城巿當下」中的作品，從都市景觀、集體記憶、地方敘事與生活節奏中提煉創作靈感，為當下香港的生活經驗，留下深刻而生動的側面紀錄。
展區二：風景當下
從古至今，大自然為藝術家帶來源源不絕的創作素材。當代的風景創作已不再止步於再現傳統山水，更轉向內心情感與記憶的映照，乃至對自然意象的重新詮釋與構建。「風景當下」探索藝術家如何透過各種媒介，與環境展開深層對話，讓觀眾以嶄新的視角，觀照外在自然與內心景致。
展區三：虛實當下
藝術靈感，既關乎當下現實，亦來自天馬行空的奇想。在「虛實當下」中，藝術家以多媒體影像與實物交織，模糊了真實與虛擬的界線。從蒼穹星光、內在觀照，乃至身邊微物，藝術家以空間建構想像，邀請觀眾踏入這個遊走於真實與虛擬之間的幻想地帶。
展區四：變奏當下
香港藝術的獨特生命力，既植根於中國傳統文化，亦廣泛吸收西方現代思潮、時代變遷與科技革新的養分，形成多元交融的創作語境。「變奏當下」聚焦藝術家對傳統藝術的創造性轉化。他們以當代視野與語彙，對經典進行解構與重組，突破既有框架，煥發新意，展現當今美學。
展區五：靈感現場
許多動人的藝術作品，最初或許源於一道城市剪影、一段個人記憶，或一次不經意的凝視。「靈感現場」引領觀眾窺探十九位香港藝術家的創作原點，揭開靈感從閃現、沉澱到轉化的過程。
這裏匯聚了藝術家的手稿、原始素材、生活物件與創作工具等，這些帶着溫度與痕跡的片段，看似零散，卻是構築作品的關鍵密碼，揭示藝術家如何從平凡日常中，淬煉出深邃的主題與獨特的視覺語言。
展區六：創作現場
藝術工作室是靈感蛻變為作品的第一現場，蘊藏着開放與未知，充滿實驗與創新的能量。「創作現場」將展場轉化為開放式工作室，邀請觀眾親身走進藝術家的創作空間。參展藝術家將於特定時段駐場或主持活動，將無形的靈感逐步轉化為具象的藝術表達，並與觀眾直接交流。觀眾得以親身見證藝術家的創作過程，並深入理解作品背後的故事、情感與哲思。
展區一：城巿當下 (作品及藝術家簡介)
光影表演：時長 3 分 12 秒，每 10 分鐘上演一次
《幻影》的靈感源自一九九零年代商場的音樂噴泉。阮家儀以塑膠鴨、舊手機殼、遊戲機、錄音帶及快餐店玩具等不同年代的日常物件，轉化為剪影，構成光影與聲效交錯的場景，讓商場中曾經的停留、等待與凝視再次浮現。作品閃現熟悉而帶有溫度的剪影，流露出公共空間隨時間轉變的氣氛。與其重現過去，作品更關注公共空間的城市節奏，嘗試以「無水的噴泉」——以光取代水、以片段取代完整——回應不同年代的流動經驗，引發觀者對城市節奏及社會變遷的思考。
藝術家簡介
阮家儀 2014 年畢業於香港浸會大學視覺藝術系。她的藝術創作側重城市文化與鄰里關係，突顯搜集得來的物件的象徵意義，並將其轉化成獨特的藝術語言。通過收集這些現成物，藝術家重新發現城市中的人情味。阮氏 2019 年入圍「Sovereign 傑出亞洲藝術獎」，同年入選第二屆平遙國際雕塑節。2021 年，她入圍第二十六屆「ifva 獨立短片及影像媒體比賽」。作品曾於香港、北京、墨爾本、紐約、倫敦等地展出，並獲機構及私人收藏，包括恒基兆業、登臺酒店、婦女遊樂會、鏞舍、巴黎愛馬仕及墨爾本 Niagara Galleries。
陳家俊擅長以機械方式重塑生物的形態，並將其中的結構及運作原理仔細地呈現於觀眾眼前。他觀察馬匹與人類奔跑的姿態，將旋轉木馬上的馬身接合人類的腿，化成一群詭異的四足生物，在無盡的迴圈中不斷奔跑。你能在牠們當中找到領頭馬嗎？
陳家俊是一位機動裝置藝術家，曾專修機械工程學，後畢業於香港城市大學創意媒體學院。他的創作以機械雕塑及裝置為主，以探索及展示複雜的機械結構和機關，並同時兼顧工程學及藝術美學。他的作品包括機械生命、彈珠裝置、宇宙、混沌與鐘錶等主題，致力於探索運動物體與其所處空間的動態關係。作品曾於香港、日本、西班牙及希臘等地展出。
公共泳池是許多人共有的城市記憶。對陳惠立而言，公共泳池是其近年創作的靈感來源。他最初以繪畫記錄泳池瓷磚與裝飾，其後逐漸轉向探討公共與私密之間的模糊邊界。在這組以太陽椅為主題的裝置中，藝術家注入了陌生人的身體痕跡，邀請觀者駐足觀察，甚至躺下與之相遇。觀眾由此轉變為參與者，在與他人印跡的交會中，重新思考社會關係與自我內在的聯繫。
陳惠立 1988 年生於香港，2011 年畢業於英國伯明翰城市大學，主修視覺傳意設計。他通過作品關注公共空間、人際文化及自我內心的聯繫，並轉化成繪畫及裝置等創作。近期的創作實踐聚焦於泳池主題和游泳運動，其創作形式延伸至公共藝術、機械雕塑、現成物、裝置藝術和表演，進一步探討在當今充滿不確定性的時代中，人際關係和社會動態的變化。陳氏作品見於多個個展及群展，包括「救心員」（安全口畫廊，2025）、「寂
寞更衣室」（藝術中環展會，2021）、「站在遠方的你」（大館當代美術館，2020）、「I Cannot Wait For Three Months」（伊斯坦堡 Halka Sanat Projesi，2019）、「細菌培育室」（香港醫學博物館，2019）等。曾入圍 2021 年「三亞藝術季華宇青年獎」、獲賽馬會創意藝術中心「高美慶教授藝術發展基金」及香港藝術發展局「新苗發展資助計劃」，並於 2019 年獲香港藝術發展獎「藝術新秀獎」（視覺藝術）。
黃麗貞這組裝置融合手捏、立體打印、原生土調製、石版移印等技法，追溯香港的城市發展軌跡。《這天》凝固超級颱風「山竹」來臨前的寧靜瞬間；《黑水》以十九世紀描述薄扶林的文字重構香港水務史；《南固紛陳》重現灣仔軼事，藝術家採集戰前大宅南固臺地段的原生土，燒製成逾二百塊深淺各異的褐色陶片，拼合成的舊灣仔街道圖，以本地泥土盛載香港故事。
黃麗貞從事陶瓷藝術創作和教育多年，專注開拓和發展陶瓷作為藝術語言的可能性。其作品多次在本地及海外展出，同時廣被博物館及私人收藏，曾參與超過 50 項個人及聯展。2000 年，她獲亞洲文化協會獎助赴美國紐約深造，後於 2015 年參與日本越後妻有大地藝術祭，在田間荒廢小屋進行創作，為空間注入新生命。黃氏亦被邀請參加澳洲、加拿大、德國、日本等地的藝術家駐留計劃。黃氏自 2007 年起為瑞士日内瓦國際陶瓷學會會員，2017 年獲香港藝術發展獎藝術家年獎（視覺藝術），同年獲選為民政事務局「局長嘉許計劃」之推動文化藝術發展傑出人士。其作品《Blue Wings》於 2018 年被大英博物館購藏。
展區二：風景當下 (作品及藝術家簡介)
年逾九十的朱興華是香港資深畫家。曾從事精神科內外科護理多年，朱興華具有敏銳的觀察力，擅長從城市日常中捕捉靈感。其新作《平實的凡世》雖以寫實題材為本，卻不拘泥於現實。天馬行空的比例與用色，正是他繪畫的一大特色，畫中微小的人物，隱隱透現出當下生活的寂寥詩意。
朱興華於 1935 年在廣東省出生，1950 年定居香港。1965 年於英國完成精神科護理課程後回港，於青山醫院和小欖醫院從事精神科內外科護理員 22 年。1992 年退休後成為全職藝術家。朱興華留學期間常逛美術館，啟迪了他對繪畫的終生熱愛。1972 年獲香港大學校外課程部藝術與設計文憑，自此積極加入不同畫家組織和踴躍參加展覽。他的作品曾多次入選香港藝術雙年展及視覺藝術協會年展。近年展覽包括「朱爺九十生日快樂！」（漢雅軒，2025）、「向朱興華致敬」（香港會議展覽中心，水墨會舉辦，2023）、「朱興華：赤子爾我」（漢雅軒，2022）、「香港：此地彼方」（M+，2021）「墨城」（大館當代美術館，2021）、「香港經驗．香港實驗」（香港藝術館，2019）等。
邱榮豐專注水墨創作和研究，其裝置融合傳統美學和當代視覺經驗，以嶄新方式演繹山水畫。他通過改變觀者與畫面的空間關係，重新詮釋中國傳統繪畫中「移步換景」的觀看哲學。作品《山外山 02》以全景式構圖，將香港南北兩邊的無人島嶼，串連成一道循環的山水境象。觀眾可穿梭於裝置的環形結構，透過距離與角度的自由變換，親身體驗山水畫中「可居可遊」的空間詩意。
邱榮豐 1990 年生於香港，於香港中文大學藝術系獲文學士（一級榮譽）及藝術碩士，現為該校哲學博士(藝術史) 候選人，同時任教於本地大學及藝術機構。邱氏的作品包括傳統和當代水墨畫、書法和裝置。 邱氏曾在紐約、香港和澳門舉辦七次個人展覽。作品曾多次在國際展覽及藝博會中展出，包括香港巴塞爾藝術展、美國洛杉磯郡藝術博物館「吳彬：十面靈壁」展覽（2018）、佳士得香港中國當代水墨拍賣、香港水墨藝博、台北國際藝術博覽會、香港藝術館「香港藝術家對話系列：邱榮豐《迴渡》及《蜃曲》── 藝術裝置作品」（2025）等，作品獲公共機構及私人收藏，包括香港藝術館、洛杉磯郡藝術博物館等。
水墨藝術家兼建築師馮永基，突破水墨的平面維度，融合動畫與裝置等媒介進行創作，並邀請「共創明『Teen』計劃」的學員共同參與。《條碼》一作以三十四條鋁條象徵國家三十四個省級行政區，鋁條表面印有學生以手指印拓出的獅子山輪廓，投影動畫則取材自馮永基描繪國家山河壯闊的水墨作品《千秋》。作品不僅展現國家恢弘的地理脈絡，亦融入香港的自然景觀，寄寓藝術家對吾土的情懷。
馮永基 1952 年生於香港，是水墨藝術家和建築師。1990 年獲選為香港十大傑出青年；2008 年獲香港特別行政區「民政事務局局長嘉許計劃」頒發藝術推廣嘉許獎狀；2009 年獲頒香港十大傑出設計師大獎；2011 年獲香港特別行政區政府委任為太平紳士；2022 年獲《Home Journal》頒發「終生成就獎」；2025 年獲香港藝術發展局頒發「傑出藝術貢獻獎」。他先後在倫敦、巴黎、紐約、東京、北京、上海、杭州、廣州、深圳、台北及香港舉辦個展，作品廣為各地博物館收藏。馮氏現為香港康樂及文化事務署博物館專家顧問、香港藝術中心董事及藝術項目委員會主席，以及香港建築中心顧問。他亦曾為香港西九文化區管理局董事、香港故宮文化博物館董事局董事、香港故宮文化博物館入藏委員會委員、香港中文大學兼任教授及北京中央美術學院客席教授。
香港資深畫家黃孝逵，生於重慶，1978 年定居香港。其山水創作以濃墨渲染與欹側構圖見長，風格大膽而充滿張力。在《水墨香港》系列中，《維港紅帆》以畫角隱現的一抹紅帆，輕巧點亮維港兩岸景致；《破邊洲》則借助鐵尺勾勒峭直線條，呈現斷崖的嶙峋質感與磅礡氣勢。在筆墨收放之間，顯露出藝術家對這長居之地深厚的情感，並賦予作品濃厚的當代意境。
黃孝逵 1946 年生於中國重慶，父親黃墨涵為重慶歷史名人。1969 年畢業於上海華東紡織工學院（現為上海東華大學），後於 1978 年定居香港。1970 年代曾追隨傳統水墨大師黃胄習畫。黃氏作品曾多次入選香港藝術館主辦的香港當代藝術展，並於 2001 年獲頒「優秀獎」（國畫）、2009 年獲頒「香港當代藝術雙年獎」，以及於 2012 年榮獲「優秀藝術家獎」殊榮，亦曾三次於全國美展獲評為優秀作品。2024 年，黃氏獲第十八屆香港藝術發展獎「藝術家年獎」（視覺藝術），並曾兩次獲香港特別行政區「民政事務局局長嘉許計劃」頒發嘉許獎狀。他的多幅作品獲中國美術館、香港藝術館、深圳關山月美術館、深圳畫院、香港中文大學文物館、英國杜倫大學東方博物館等機構收藏。其中作品《三峽行雲圖》收錄於中國美術館編輯的大型畫冊《二十世紀中國美術》。
又一山人的創作常始於日常微觀，點出帶有禪意的體悟。此錄像匯集了他三十五年來隨手捕捉的瞬間：牆上水跡宛若水墨渲染，路面裂痕猶如山勢延綿。這些皆非刻意創作，而是其目光與心境的長年疊印。疫情期間，藝術家更深刻體悟到肉身縱然受困，心靈仍可自在徜徉於山水。作品蘊含「轉念」的智慧——藉由視角的轉換，讓心靈擺脫現實的羈絆，最終照見「不見山仍是山」的澄明之境。
又一山人（黃炳培）是國際著名設計師及當代藝術家。曾於多間知名廣告公司擔任創作總監。他於 2005 年憑《紅白藍》系列作品代表香港參與第五十一屆威尼斯視藝雙年展，在本地及國際間備受讚譽。黃氏之藝術及設計創作於香港及海外展出逾 150 場，包括2015 年東京銀座圖像藝廊「2 MEN SHOW： stanley wong × anothermountainman」個展，以及 2019 至 2020 年於香港文化博物館舉行的大型回顧展「時間的見證 / 又一山人 X 黃炳培 / 四十年創意展」。作品獲香港藝術館、M+及英國維多利亞與艾爾伯特博物館永久收藏。黃氏之藝術、設計、攝影及廣告作品獲香港及國際獎項達 600 多項。於 2004 年獲邀成為國際平面設計聯盟（AGI ）會員。2011 年獲香港藝術發展獎「藝術家年獎」（視覺藝術），2012 年獲香港藝術館頒發「香港當代藝術獎」，以及於 2020 年獲香港設計中心選為「DFA 世界傑出華人設計師」。
黃進曦一直專注風景創作，以鮮明色彩描繪香港山景，開創出獨樹一幟的繪畫語言。早期他曾借助電腦影像進行寫生，後來逐漸走向真實山水，踏遍香港山徑，在自然間捕捉光影與色彩。
《這天星際浪漫》靈感源於宇宙紀錄片，畫面俯瞰維港與獅子山等標誌景觀，並融入世界群峰的意象。天星小輪幻化為星際飛船，為畫面增添浪漫想像，喚起人與自然之間的詩意聯繫。
黃進曦 1986 年生於香港，2008 年畢業於香港中文大學藝術系。近年創作集中於戶外風景寫生，並融入想像，描繪人和自然之間的角力和共存。個人展覽包括「這天星際浪漫」（安全口畫廊，2024）、「Dream Travel」（倫敦 Unit London，2022）、「孤高的旅程」（安全口畫廊，2021）、「斗室島敘」（Touch Gallery，2021）、「藝薈香港」（香港巴塞爾藝術展，2020）、「眈天望地」（安全口畫廊，2018）、「卧游」（安全口畫廊，2016）、「過客」（藝穗會陳麗玲畫廊，2016）、「退步自然」（方由美術，2014）和「保留的迷失」(2012 年）。黃氏亦參與多個聯展，包括「自在風景」（香港藝術館，2019）、「城外」（安全口畫廊，2019）、「These Painters’ Painters」（雅加達 ROHProjects，2018）、「風景詩」（台北就在藝術空間，2017）、「類聚集」（台北非常廟藝文空間，2017）、「紙如風景」（凱倫偉伯畫廊，2016）等。2023 年夏天，他獲邀擔任牛津大學耶穌學院駐校藝術家及訪問藝術學者。作品獲牛津耶穌學院、香港藝術館、香港置地及太古集團等機構收藏。
展區三：虛實當下 (作品及藝術家簡介)
洪強以媒體藝術介入傳統文化與哲學，將禪修的經驗化為可視的意象。《視域的摺疊：四時＋萬佛印記 系列》呈現藝術家對身份、心靈與文化的詩意沉思。展場中，六頻道錄像旁陳列着一系列他遊歷各地寺廟時以指頭蘸墨畫成的佛像畫。洪強相信，作品的意義並不止於佛學詮釋，更在於如何將對當下環境的覺察，回饋到生活當中。
洪強生於 1970 年，擅於創作融合電影、錄像、新媒體與中國古典哲學、藝術和文學主題的裝置藝術。他的作品常糅合漢字、水墨、宣紙、花卉等圖像，以創新互動形式演繹傳統主題，為觀眾帶來嶄新的參與和體驗方式。洪氏獲香港理工大學設計文憑、香港中文大學藝術系學士、倫敦中央聖馬丁學院電影和錄像碩士，其後在蘇黎世藝術大學和英國普利茅斯大學獲得數位媒體和中國哲學博士。2001 年至 2002 年在德國 ZKM 媒體藝術中心擔任訪問學者，2005 年獲得亞洲文化協會獎助赴美深造。現為香港教育大學文化與創意藝術學系教授，並任該系視覺藝術教育與創意實踐碩士班課程主任。
梁美萍的創作長期關注人、物料和社會空間三者的互動關係。她擅長搜集現成物加工，以突顯物件變化的痕跡，這成為其藝術的一大特色。多年前，她從武漢的中藥市場，購買當地用作藥材的黑螞蟻，從而轉化為磚頭。其後，她又從雲南購得蝴蝶翅膀標本，製成這次展出的球狀雕塑。作品《微類誌》利用巨型昆蟲動畫，引導觀眾注視那些日常被忽略、卻無處不在的微小生物。作品展現出近乎神聖的氛圍，讓渺小與永恆在靜謐中彼此映照。
梁美萍現為香港浸會大學視覺藝術學院榮休教授。其藝術創作以研究為基礎，並透過實驗性的互動方式，整合戲劇、設計、商業空間及社會空間等多重元素與平台，以拓展表演與行動的界限。作品具議題導向，呈現相對性的美學創意。她的藝術實踐關注道德倫理、社群發展及人類生活境遇的記憶，並與她長期對視覺文化與全球化的研究緊密相連。梁氏的創作涵蓋裝置藝術、混合媒介、新媒體，以及公共與社區藝術。曾參與多項本地及國際展覽，包括中之條雙年展、克拉斯諾亞爾斯克美術館雙年展、利物浦雙年展、釜山國際錄像藝術節、愛爾蘭當代藝術博物館駐留展、廣州三年展、蘇州文獻展、香港當代藝術雙年獎、伯明翰 Eastside Projects 等。
《呢 喃 禹》是一組多重感官的裝置，以 1963 年香港旱災期間，新界數百名鄉婦登上水華山求雨的歷史為引子，透過巫舞同源的交感式身體實踐，連結對星體與水體的想像。作品融合光影裝置、氰版攝影及舞蹈錄像。舞蹈改編自道教儀禮中以身體節律對應星體秩序的「禹步」：腳步懸於落地與未落地之間，如鶴；七步成一回路，一行一止，原地往復，並以太鼓及雲鑼營造儀式性聲境，交織出過去與未來、人類與泛靈世界之間的閾限。
羅玉梅 1982 年生於香港，畢業於香港中文大學，獲藝術碩士學位，現居於日本及香港兩地。她是⼀名跨媒介藝術家，早期創作以錄像裝置為主，常以人文地理學的角度切入香港歷史。自 2022 年起，她針對錄像媒介進行反思，繼而以「擴延電影」的手法，將展覽空間轉化為電影院和製片廠的結合體，通過現場行為表演，在觀眾面前即興調度影像、雕塑、現成物和檔案素材。羅氏於 2018 年獲香港藝術發展獎「藝術新秀獎」（媒體藝術）及第二十三屆 ifva 獨立短片及影像媒體比賽（媒體藝術組）「傑出作品獎」，2021年入圍紐約「Foundwork Artist Prize」終選名單，2024 年獲提名北京三影堂攝影藝術中心「集美．阿爾勒發現獎」。其作品被夏利豪基金會、梁潔華藝術基金會和錄映太奇等機構收藏。
展區四：變奏當下 (作品及藝術家簡介)
林嘉裕曾隨傳統竹蒸籠師傅習藝，致力將竹藝創新應用到當代藝術。她的作品《箭（一）》、《箭（二）》以箭靶象徵目標，以竹箭比喻追尋目標的方式，分別呈現兩種不同的狀態——平衡與爆發。箭穿透竹編的痕跡，呈現了疏密錯落的節奏與多變的形態，同時突顯傳統竹藝所蘊含的輕柔韌力。
林嘉裕，香港竹藝藝術家，2014 年畢業於香港中文大學藝術系。2020 年，她跟隨香港竹
蒸籠大師呂明先生學習傳統竹蒸籠工藝，矢志以傳統技藝創作富情感和東方美學的當代
竹藝。自 2021 年起，她的竹藝作品相繼於香港及海外展出，包括香港巴塞爾藝術展
（2021）、加拿大溫哥華列治文中心「超越界限：尋找香港故事」展覽（2022）、倫敦
工藝週（2023）、西貢海藝術節（2023），以及「油街在地—五臟」個人展（2024）
等。
陳鈞樂透過工筆線條建構內心圖景，將個人往事經歷融會於傳統美學之中。《海島的夢》與《荒池》分別描繪泳池在日光照耀下與荒廢之後的對比景象。前者回溯童年習泳的記憶，將過往對游泳的恐懼轉化為當下的自在；後者則寄寓曾與親人相約共泳、卻終未能實現的遺憾。藝術家以墨色線條交織泳池與大海的意象，訴說一段關於記憶、成長與療癒的故事。
陳鈞樂於 2015 年畢業於香港中文大學藝術系。其創作專注研究繪畫線條的可能性，尤喜愛描繪人群和自然景象的動態。他善用富有節奏感的線條，建構出細緻嚴謹的畫面，呈現趣味盎然的異想世界。個展包括於嘉圖現代藝術舉辦的「山之音」（2025）、「海歸線」（2021）、「遊戲人間」（2018）及「人間遊戲」（2016），以及於香港藝術館舉辦的「陳鈞樂《自然崇拜》──水墨裝置作品」（2023）。群展包括肇慶市博物館的大灣區藝術展覽系列「創><藝互聯──石矢森林」（2023）、中環交易廣場中央大廳「工筆新傳──傳統藝術在香港的當代探索（2022）等。作品獲香港藝術館及私人收藏。
梁麗雯擅長以精細的中國工筆技法，描繪現代社會中熙來攘往的眾生相。貨郎圖為常見的風俗題材，多以表現商販叫賣、貨品琳瑯的風景為趣。梁麗雯選取了明代畫家計盛的版本臨摹並賦以新編，以現今孩童喜愛的布偶、扭蛋等玩具取代古時的籠鳥。兩幅作品彼此呼應，古今相映，使古畫的精神延續於當代生活之中。
梁麗雯在 2015 年於香港浸會大學視覺藝術院取得文學士一級榮譽學位以及視覺藝術教育文憑。她及後分別取得香港大學專業進修學院的中國書畫研究文憑及中國山水畫文憑。梁氏以傳統工筆為語言，擅長以精湛的工筆筆法與細膩的色彩繪寫繁密的人與物。梁氏近年參與展覽包括香港藝術館「香港藝術家對話系列：梁麗雯《贏在起跑線》」（2024至 2026）、香港藝術展會（2024 及 2025）、典亞藝博（2023）、全球水墨畫大展（2017及 2021）等。作品獲香港藝術館、香港浸會大學、中信銀行及私人收藏。
修讀計算機科學出身的黃琮瑜，自求學時期便對水墨藝術懷有濃厚興趣。近年更開發「大千水墨」水墨繪畫軟件，積極以數碼媒體重釋丹青之美。其作品《未來圖》回應二十一世紀的風物從大自然轉變為人造建築，思考山水如何能順應環境變化。透過兩組數碼水墨投影與三維山水模型的流動呈現，藝術家試圖在水墨的氣韻生動之間，探尋屬於這個時代的另類表達可能。
黃琮瑜是一位專注於繪畫及數碼藝術創作的藝術家。他在香港中文大學完成計算機科學碩士課程後，獲英國文化協會獎學金赴倫敦藝術大學坎伯韋藝術書院完成數碼藝術碩士。黃氏早年於香港中文大學藝術系習畫，專注當代水墨的探索。在數碼藝術領域，黃氏則致力開拓程式編寫及新媒體應用的可能，並着重數碼技術及中國文化的融合。黃氏的作品曾先後於香港、北京、上海、紐約、卑爾根及布里斯本等地展出。水墨畫曾入選中國全國美術作品展。作品獲香港藝術館、湖北美術館、M+、香港大學美術館及私人收藏。
熊海縱橫水墨畫壇數十載，始終尋求突破，逐步開創出兼容傳統筆墨意趣和現代抽象韻味的嶄新風格。《初秋》和《初秋之二》以豪放的潑彩揮灑出自然偉岸的生命力，再以他擅長的白描手法勾勒細節，近觀可見樹木和石頭的皴紋隱現於潑彩之中，於磅礡中見精微，體現其深厚的筆墨功力。
熊海 1957 年出生於厦門鼓浪嶼，1978 年定居香港後曾拜嶺南畫派名家楊善深習畫。1983年加入「一畫會」，1984 年至今任教於香港大學專業進修學院，現為該學院客席教授及榮譽院士。1992 年獲當代香港藝術雙年展「市政局藝術獎」，並兩度獲全國美術作品展覽優秀獎。現任香港康樂及文化事務署博物館專家顧問、文化體育及旅遊局「藝能發展資助計劃」專業顧問、中國美術家協會理事、香港美協執行主席、中國國家畫院都市水墨研究員、國家藝術基金評審專家。曾於香港藝術館、深圳畫院美術館、東京松屋美術館、一新美術館等舉辦個展。主要聯展見於：大英博物館 20 世紀藏品展、中國美術館藏品展、Ｍ+等。作品獲中國美術館、英國大英博物館、香港藝術館、Ｍ+、香港文化博物館、香港立法會等機構收藏。
作為家族第三代藝術家的熊輝，選擇從概念藝術的角度解構傳統水墨，叩問其當代意義。本作靈感取自南朝畫家謝赫「繪畫六法」中的「傳移摹寫」──即臨摹前人畫作之傳統。熊輝邀請父親熊海以硃砂寫山水，其後將畫置於摺疊的宣紙間，加水滲化，繼而用墨水描摹紙面浮現的硃砂輪廓。血色的山水與墨點交疊，形成既是臨摹亦是轉化的嶄新創作，展現跨代傳承與創新之間的張力與情感。
熊輝 1988 年生於香港，2013 年畢業於香港中文大學藝術系。他致力探索與實驗中西媒
介，重新演繹水墨藝術，並發展出⼀套獨特的技法及表現形式。其作品藉着解構傳統水
墨元素，以概念重塑繪畫，經實驗與轉化，賦予水墨新的意義及可能。曾參與「似重若
輕：M+水墨藏品」（M+，2017）、「山鳴水應」（M+，2024）、「臆象—粵港澳當代
水墨藝術譜系（2000 至 2020）」（廣東美術館，2020）、加德滿都三年展 2077（加德滿
都，2022）、「⼀園六季」（Para Site 藝術空間，2020）及香港巴塞爾藝術展（2014 至
2025）等。個展見於嘉圖現代藝術「⼭水重構——熊輝水墨計劃」（2016）和「變法——熊輝」（2014）。曾獲 2022 年「劉國松水墨藝術奬金獎」、2014 年「第⼗⼆屆全國美展優秀獎」等。作品獲香港藝術館、M+及私人收藏。
展覽詳情
日期：2026.3.20 – 2027.5.5
地點：香港藝術館 2 樓香港藝術廳及大堂公共空間、地下別館(下)
參展藝術家：朱興華、阮家儀、林嘉裕、邱榮豐、洪強、梁美萍、陳家俊、陳惠立、陳鈞樂、梁麗雯、馮永基、黃孝逵、又一山人（黃炳培）、黃琮瑜、黃進曦、黃麗貞、熊海、熊輝、羅玉梅
香港藝術館
九龍尖沙咀梳士巴利道十號
開放時間：
星期一至三、五：10:00am – 6:00pm
星期六、日及公眾假期：10:00am – 9:00pm
聖誕前夕及農曆新年除夕：10:00am – 5:00pm
星期四（公眾假期除外）、農曆年初一及二休館
免費入場
Published on March 24, 2026
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