香港藝術館 / 當下 —— 香港藝術展 香港藝術，是這座城市作為多元文化交匯處的獨特映照。它既非全然東方，也不盡屬西方，而是在兩大傳統的對話之間，孕育出獨有的藝術語彙與美學形態。參與是次展覽的藝術家，不少從中國傳統藝術與哲思中汲取養分，卻不囿於既成框架，勇於破格而立，開創鮮明的個人風格。與此同時，他們的作品往往根植於鮮明的在地脈絡，敏銳回應香港特有的城市風貌、生活節奏與人文情感。跨媒介的轉化與實驗，更是不少香港藝術家創作的重要路徑——透過複調的藝術語言，將熟悉形式重塑為充滿張力的當代實踐：繪畫與光影共鳴，水墨與數碼交織，傳統技藝與前瞻觀念碰撞，迸發出屬於此時此地的美學火花。 「當下——香港藝術展」聚焦的，正是這股蘊藏於此刻的創作生命力。展覽以城市、風景、虛實、變奏為脈絡，匯聚十九位活躍於當今香港藝壇的藝術家，涵蓋資深名家與矚目新銳，呈現他們近年的精選之作。展出媒介橫跨繪畫、水墨、陶瓷、雕塑、錄像、裝置及多媒體，呈現香港藝術界的卓越創作與多元風格。 是次展覽不僅止於展示成果，更進一步探問創作之源：地下別館特設「靈感現場」，以微型工作室還原藝術家私密

茶具文物館現正舉行「香港藝術家對話系列：茶之形」展覽，展出館藏三十五組由宋代至二十世紀的茶盞、茶罐和茶壺等各類茶具，以及二十組由香港藝術家翁泳恩和林嘉裕以木和竹創作的新作品。兩位藝術家將古樸自然、淡泊典雅的宋代美學融入生活，深入探索中國茶文化及其與香港的有趣聯繫，帶領觀眾展開一場跨越傳統與現代的旅程。 建窰黑釉兔毫斑茶盞 南宋（1127-1279）陶瓷 羅桂祥藏品 展覽分為四個展區——「美學的氛圍」、「時間的積累」、「空間的定格」和「品茶的意境」，展出藏品包括南宋的建窰黑釉兔毫斑茶盞、清代的藍地描金琺瑯彩開光雞蝶紋鼓腹壺、十八世紀的紫砂胎剔紅夔龍紋壺和玲瓏八竹壺等。 木藝家翁泳恩和竹藝家林嘉裕從館藏茶具獲得靈感及啓發，分別創作了九組和十一組作品，不僅傳承榫卯與竹編等傳統工藝，更融入當代藝術的表現手法。展品形式多樣，既有小巧、凸顯木材原始肌理的茶碗與精緻的竹雕茶具，也有高約兩米的入榫茶架和長度超過三米的竹編茶席，演繹都市人在忙裏偷閒的品茶趣味。 翁泳恩 《留白一》茶架 2025 木、紙 她們在創作過程中着重與香港的連結，以香港命名的動植物及城市和郊

「 油街在地—五臟 」是「 油街在地 」系列的展覽，油街實現邀請年輕藝術家林嘉裕以當代竹藝雕塑及互動裝置作品，於油街倉庫呈現她的首個個人展覽。 把具百年歷史的油街倉庫視作人的軀體，是今次林嘉裕展覽創作的軸心，她以油街倉庫既「 分隔 」又「 貫通...