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Art Central 2026 / 藝術中環公布第十一屆展會重點畫廊及藝術家名單呈獻潛力無限、啟迪探索的藝術盛事
- Arlevard
- 2天前
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Art Central（藝術中環展會）及其首席合作伙伴大華銀行，公布第十一屆展會首波參展畫廊及藝術家亮點，將鎂光燈聚焦於具突破性的創作聲音以及獲國際認可的當代實踐。作為香港藝術月的重點盛事，展會將於2026年3月25日至29日回歸極具標誌性的中環海濱舉行，貴賓預覽日為3月24日。
CENTRAL STAGE
藝術中環展會呈獻伊朗裔美國藝術家兼教育家 Elnaz Javani，其以紡織品為主要媒介，深入探討移民經驗在情感與政治層面的多重維度；同時，展會將展出立陶宛新銳藝術家Marta Frėjutė 的裝置作品，她以敏銳而獨到的視角，剖析塑造日常生活的微妙虛構敘事。
生於德黑蘭，現居科羅拉多；其創作橫跨紡織、雕塑與繪畫，聚焦個人與文化記憶、移民經驗及身份認同之間錯綜交織的關係。她曾獲 2025 年美國 Terra Foundation for American Art 資助、紐約版畫中心之「New Voices 2024」，並於 2022 年入選《Newcity Chicago》年度藝術家新秀。其作品於北美、歐洲、中東及拉丁美洲等地廣泛展出，展歷涵蓋多間重要機構，包括德黑蘭當代藝術博物館、馬德里的Museo de Arte Contemporáneo，以及洛杉磯的 Craft Contemporary 等。
常駐維爾紐斯的藝術家 Marta Frėjutė 從事裝置藝術、物件雕塑及研究導向的影像創作，透過多元媒介探討虛構敘事與個人記憶如何在不斷演變的歷史脈絡中形塑日常經驗。她的作品曾於多間重要國際機構展出，包括維爾紐斯當代藝術中心、奧龍斯科的波蘭雕塑中心，以及那不勒斯的 Museum of Physics，並於 Lokomotif、SODAS 2123 等多個實驗性空間舉行展覽。Frėjutė 目前於維爾紐斯的立陶宛國家美術館負責一項為期多年的計劃，旨在促進長者與當代藝術家之間的交流與連結。
2026 年首度亮相，Central Stage 聚焦於近期、當前或即將於重要國際文化機構展覽及大型周期性展會（如雙年展、三年展）登場的藝術家，同時推介獲重大公共委託，或其作品新近被知名博物館與公共機構收藏的創作者。
NEO
Neo 進一步鞏固藝術中環作為新秀躍升平台的關鍵角色，連結藏家與觀眾，聚焦於正邁入創作關鍵階段的藝術家，同時呈現跨越世代與地域、正在塑造當代藝術面貌的鮮明聲音。Neo 將於2026年迎來六間回歸畫廊，並新增四間首次參展單位，帶來具前沿性或尚待發掘的新銳藝術家。
中國地下反主流文化藝術團體「無名畫會」創始成員馬可魯，他的創作橫跨印象派式的戶外風景寫生至精緻的抽象藝術；常駐倫敦的數位藝術家 Maxim Zhestkov 以粒子系統與情緒反應結構的沉浸式模擬，推進以電腦動畫為核心的動態影像實踐；南非籍跨足繪畫與雕塑的藝術家Marlene Steyn 以精神分析為創作框架，將日常物件重組為帶有超現實質感的構成，深入探觸潛意識中被壓抑的衝動與慾望。
Neo 參展畫廊包括：
價值空間（2023年成立於北京）
瑀空間（2023年成立於上海）
有邊空間（2014年成立於北京）
Kimreeaa Gallery（2008年成立於首爾）
Meno Parkas Gallery（1997年成立於考納斯）
MJK Gallery（2022年成立於東京）
無糖畫廊（2021年成立於武漢）
The Gallery by SOIL 土壤文創（2012年成立於香港）
V&E Art（2018年成立於台北）
Wolf & Nomad（2018年成立於邁阿密）
異體雕塑及裝置項目
藝術中環進一步確立「異體雕塑及裝置項目」作為藝術家突破展位框架、實現更大尺度創作的平台。2026年度將呈現五組全新且具規模與深度的裝置作品，其中三組由香港藝術家呈獻。
Jeong-A Bang（Gallery MAC，釜山）將展出兩件懸掛於空間、以半透明織物為載體的丙烯畫作： 《Oliver Stone's Swimming》（2024）回應科技發展所引發的環境與道德衝突，並將與《The Space Between Us》（2025–26）共同呈現。
Elnaz Javani（RARARES Gallery，杜拜） 《The Fate》（2024）由十二件二手大衣組成，透過手工縫製的書法文字進行物質性改造，追索流離遷徙與空間轉譯的歷史軌跡。
莫鎧靖（Touch Gallery，香港）《凝形之器》（2026）受香港於 2024 年首次發現恐龍化石所啟發，反思生命與物件如何在時間長河中被保存。藝術家將 3D 掃描與列印視為一種「加速的化石化」形式，把日常物件轉化為陶瓷與樹脂作品，在某種意義上予以保存。裝置以虛構實驗室的「工作坊」形式呈現，探討數位時代中關於恆久性與記憶的議題。
OrangeTerry（Square Street Gallery，香港） 擅於從現成物中思考「日常」的概念，細緻關注其中所承載的勞動、歷史，以及低調而內斂的美學。《信仰現成》 (2026) 以一位資深藝術家朋友所贈予的教堂長椅為基礎，延展為一件大型雕塑作品，藉此映照人們在變動莫測的時代中，對信念、價值與生命依歸的追求。
黃毓茗（Yiwei Gallery，洛杉磯、武漢）展出《when meandering through the sunken echoes, when drifting through the fleeing hollow》（2025）。藝術家以山巒般的立體構型、半透明殼體與類有機質容器構出一個受多重動力牽引的感應場域，以「勢」為核心觀念，探討觀者在不穩定環境中如何重新調整自身的感知與行動。
策展人鄭得恩表示：「藝術中環展會畫廊項目始終以支持新興畫廊與藝術家，為扎根於亞洲藝術生態圈的創作者提供重要切入點，並以嶄新視角為區內藝術生態注入持續動能。於本屆展會，Central Stage 聚焦創作實踐持續推進、且已獲得重要藝術機構認可的中生代藝術家，呈獻來自日本、伊朗和立陶宛的優秀創作，更多參與藝術家將陸續公布。Neo 繼續聚焦支持首兩年參展的畫廊；異體雕塑及裝置項目持續支持藝術家實現具震撼力的大型裝置作品，並特別彰顯本地藝術家的參與；他們過去兩年的成長及蛻變，正是展會深恰是我們深耕本土、培育新秀承諾的最佳體現。」
藝術中環展會總監 Corey Andrew Barr 表示：「踏入第二個十年，藝術中環展會持續致力於培育並推動新視角的萌發與展開。本屆展會進一步擴展其作為藝術收藏與發掘上的關鍵角色，匯聚來自香港及更廣泛地區具文化活力的藝術家與畫廊。我們致力於呈現一個不論資深或新晉收藏家，以及更廣泛觀眾都產生共鳴的節目，促進對亞洲當代藝術廣度與願景的深入交流。」
大華銀行大中華區副主席葉楊詩明表示：「大華銀行一直致力推動亞洲區內的文化發展，而我們對藝術中環展會的支持正好體現這份堅定不移的承諾。我們秉持一份信念，相信創意與合作能推動社會進步，並以此連繫大中華區與東盟的企業和各界人士。我們深信，藝術擁有獨特力量，能凝聚社區、促進各界人士的交流，並啟發嶄新視野。我們秉承這份精神，並透過行動支持這項匯聚各地卓越人才的藝壇盛事。」
開放日期及時間
3月24日（星期二）
貴賓預覽（僅供獲邀者參與）
3月25日（星期三）
公眾參觀 中午12時 – 下午5時
中環之夜 下午5時 – 晚上9時
3月26日（星期四）
公眾參觀 中午12時 – 晚上7時
3月27日（星期五）
公眾參觀 中午12時 – 晚上7時
3月28日（星期六）
公眾參觀 上午11時 – 晚上7時
3月29日（星期日）
公眾參觀 上午11時 – 晚上5時
地點
香港中環海濱，龍和道9號
Published on January 29, 2026
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