香港蘇富比即將在香港舉行巡迴預展，展出阿根廷傳奇收藏家卡洛斯·佩德羅·布拉基耶 Carlos Pedro Blaquier 與內莉·阿里埃塔·德·布拉基耶 Nelly Arrieta de Blaquier 夫婦的私人珍藏「布拉基耶－阿里埃塔珍藏」 The Blaquier-Arrieta Collection。在本次「布拉基耶－阿里埃塔珍藏」巡迴展覽中，蘇富比精選了該珍藏中的核心領銜鉅作在港展出。整批珍藏估價高達 4.5 億美元（約 35.1 億港元），結束香港預展後將前往巴黎與紐約，並於 11 月 18 日在紐約蘇富比夜場正式舉槌。 ▌ 半世紀後首度公諸於世的大師真跡 這套被譽為「迷你奧塞博物館」的頂級收藏，由布拉基耶夫婦自 1970 年代起在倫敦著名畫廊等處精挑細選集結而成。藏品匯聚梵高 Vincent van Gogh 、塞尚 Paul Cézanne 、雷諾阿 Pierre-Auguste Renoir 、畢沙羅 Camille Pissarro 、德加 Edgar Degas 及高更 Paul Gauguin...

來自瑞士的藝術家 Fabian Oefner @fabianoefner 以融合精密科學實驗與當代視覺藝術的獨特風格聞名國際。Oefner以「解構現實」與「凝結時間」為核心理念，廣泛運用物理切割、高壓與真空固化樹脂、聲音震波以及高速攝影等技術進行創作。他甚至會將經典跑車、Leica 相機或電子儀器逐一拆解至千百個零件，或透過帶鋸將物件剖切，再將這些碎片精密地懸浮懸吊、或是永久封存於透明的光學級樹脂塊中，把原本一瞬即逝的動態或內部結構，轉化為具體可感的立體雕塑。 在媒材與科學現象的探索上，這名瑞士藝術家展現了極高程度的介面實驗精神。不論是在《Oil Spill》系列中以微型注射器將不同密度的油滴注入水池，利用光學折射與薄膜干涉原理捕捉漸變虹彩；或是在《Dancing Colors》中將彩色水晶顆粒置於揚聲器薄膜上，利用特定音頻的聲波震動使顆粒躍向空中，他皆精準操控流體、重力、金屬熔融與離心力等自然物理媒介。對他而言，這些化學與物理反應並非單純的視覺背景，而是他用來描繪現象的「動態顏料」。 透過這種結合極致操控與自然隨機性的技法，Oefner...

📸🏙️ #攝影藝術 駐港英國攝影師 Derry Ainsworth 再創紀錄！在國際大獎協會 International Awards Associate (IAA) 主辦的 2026 年「全球攝影獎」Global Photography Awards 中，他憑藉建築作品系列《Hong Kong Modern Mosaics》一舉榮獲「建築攝影組年度冠軍」及「年度全球建築攝影師」最高榮譽。 本屆賽事競爭極為激烈，共收到來自全球逾 40 個國家、超過 6,000 件作品。Ainsworth 最終狂攬 49 項個人大獎，刷新歷史，成為香港攝影界首位在單一全球攝影盛事中累計獲獎最多的攝影師。 在得獎系列《Hong Kong Modern Mosaics》中，Ainsworth 巧妙運用高密度幾何與秩序美學，將怡和大廈、The Henderson 與中銀大廈等著名摩天大樓的外牆抽取重組，轉化為宛如馬賽克藝術般的幾何視覺。這套作品不僅呈顯了香港超高密度的極致建築工藝，更深刻揭示了幾何結構與無數窗戶背後熱氣騰騰的人文故事。 迄今累積超過102項國

同一輪明月，在不同的文化與時代背景下，承載著截然不同的故事與寓意。東方藝術常以淡墨渲染月影，追求天人合一的寧靜；西方藝術則往往融合超現實與神話色彩，為月亮蒙上一層神秘浪漫的面紗。到了近現代，藝術家們甚至將想像力延伸至太空與科幻世界。中秋之夜將近，我們特別挑選了 8 件橫跨東西方與不同時代的月亮藝術作品，邀請你一同走進藝術家們的靈感世界，細細品味這些被月光賦予永恆生命力的視覺傳奇。 中秋快樂，願美好與你常相伴。 就讓我們一起透過這些藝術作品來賞月吧！ 梵高將深藍夜空與金黃月光、星辰交織，河面上倒映著溫暖的燈影，展現出無與倫比的浪漫與孤寂。 受到人類登月啟發，水墨大師劉國松將傳統水墨與現代太空意象結合，用革新的抽像語言重新定義了東方的「賞月」。 米羅用超現實主義的簡約線條，勾勒出一隻向著高空明月咆哮的犬隻，展現出孤獨、渴望與無垠想像力的碰撞。 日本浮世繪大師月岡芳年的經典之作，以動盪的大海與平靜的明月形成強烈對比，充滿戲劇張力與東方古典韻味。 浪漫主義大師弗里德里希的代表作，人物背對觀者凝視著海平面升起的月亮，滿溢著對自然的敬畏與無限思念

法國知名藝術家 JR 的全新大型戶外視覺裝置《Diluvium》現正於梵蒂岡城的梵蒂岡教廷圖書館Vatican Apostolic Library展出。9 月 14 日適逢教宗利奧十四世 Pope Leo XIV 71 歲誕辰，教宗於當天親身前往圖書館，為這場名為「AQVA. Catastrophe and Wonder」的全新展覽主持揭幕。 《DILUVIUM》是圖書館「Catastrophe and Wonder」五年展覽計畫中首個項目「AQVA」的核心。是次展覽以「水」為題，從館藏、歷史、文化及當代藝術等多元視角，探討水所引發的創造、保存、破壞與新生。其中，藝術家 JR 打造的巨浪作品，更將這些抽象思考轉化為最具震撼力的視覺體驗。 這幅寬達 70 公尺、高 30 公尺的巨型藝術作品《DILUVIUM》靈感取材自 Gustave Doré 1866 年創作的《聖經》大洪水版畫，JR 將這幅具戲劇張力的 19 世紀經典作品放大至建築尺度，把歷史與宗教圖像直接帶入 21 世紀的當代現實中。JR 將浩瀚的水流「凍結」在圖書館這座 16...

#藝壇新知 2026年9月10日，由倫敦市政府 (Greater London Authority) 主辦的國際公共藝術盛事「第四基座」(Fourth Plinth) 於英國倫敦特拉法加廣場 (Trafalgar Square) 正式揭幕了第16件委託作品《Lady in Blue》。 該作品由美國紐約藝術家 Tschabalala Self @tschabalalaself 創作，高約17英呎，以青銅打造並結合鮮明的藍色調，展現一位自信邁步前行的現代女性形象，揭幕後隨即在評論界與公眾之間引發了廣泛的討論與對話。 ▌ 誰說紀念碑只能銘刻歷史英雄？ 這座雕塑擺脫了特拉法加廣場上傳統歷史偉人與帝國英雄的紀念碑範式。Tschabalala Self 表示，《Lady in Blue》並不是一座用來崇拜的偶像或紀念特定歷史事件的雕像，而是一位代表穿梭於城市日常中的「平凡女性」(everywoman)。 雕塑中的女性身著帶有開衩的鮮艷藍裙、踩著高跟鞋，帶著目標向前邁進，倫敦文化副市長 Justine Simons 更稱讚其非遙不可及的歷史頭銜，而是對當代

#拍賣焦點 有些時尚，不只是布料與剪裁的堆疊，而是時代靈魂的投影。時隔將近三十年，現代流行文化史上最具傳奇色彩的符號——黛安娜王妃 (Princess Diana) 那件引發無數遐想的「復仇之裙」(Revenge Dress) ，即將再次登上蘇富比 (Sotheby's) @sothebys 拍賣舞台。這件由希臘設計師 Christina Stambolian 傾心打造的黑色露肩絲綢晚禮服，曾靜靜躺在私人收藏的時光長河裡，如今將從倫敦巡迴至香港、日內瓦，最終於紐約以預估 15 萬至 30 萬美元的高價敲響落槌聲。這不單是一場高級服飾的競拍，更是一場關於當代美學與女性自我覺醒的朝聖。 ▌ 當背叛來襲 優雅如何無聲反擊？ 時針撥回 1994 年 6 月 29 日的夜晚。那一夜，全英國的螢幕上正播放著查爾斯王子坦承不忠的電視紀錄片，無數鎂光燈正等待著看這位「被遺棄者」的脆弱與狼狽。然而，當黛安娜從車門踏出、步入倫敦蛇形畫廊 (Serpentine Gallery) @serpentineuk 的那一刻，全世界都屏住了呼吸。她沒有選擇低調與掩面，而是

🌈🏠 #藝術展覽 韓國國立現代美術館首爾館 (MMCA Seoul) @mmcakorea現正為國際知名韓裔當代藝術家徐道獲 (Do Ho Suh) @dohosuhstudio 舉辦大型回顧展。展覽以藝術家本名《Do Ho Suh》為名，為其近年來規模最大及完整的個人展覽，完整呈現他跨越三十餘年、從早期的家屋、住所，到近年的家庭生活，超過五百件的豐碩創作。展品涵蓋繪畫、雕塑、錄像與大型裝置等多元媒材，精準梳理了徐道獲個人藝術生涯的演變與核心思想。 ▌ 輕撫記憶靈魂化建築為隨風之詩 徐道獲最為世人所熟知的，莫過於其標誌性的「透光紗料家屋」系列作品。他堅持以 1:1 的真實比例，重現自己曾在首爾、紐約、倫敦、柏林及直島等地居住過的空間。透過半透明的繽紛布料與不鏽鋼架構，不單是建築輪廓，連門把、開關插座等細微日常物件都被精細再現，讓觀眾能在透視內外的觀影經驗中，喚醒自身對空間與身體尺度的深刻記憶。 ▌ 家與記憶的演譯 探尋文化移民歸屬感 藝術家對「家」與「記憶」的探索起源於個人的文化移民經歷。例如展出的《Seoul Home/L.

L'ÉCOLE 珠寶藝術學院 @LECOLEAsiaPacific 隆重推出其成立以來規模最龐大的展覽《深珊藏珍》(Precious Coral, from Curiosity to Treasures)，即日起於K11 MUSEA香港分校免費開放參觀。除了展覽外，學院於 9 月至 10 月期間呈獻一系列「日落雅聚」（L'ÉCOLE Magic Hour）公眾活動，於 9 月 11 日特別邀請當代音樂人江逸天(Olivier Cong) @oliviercong 帶來音樂表演「聽見海洋的沉寂與律動」，將珊瑚化為樂器及原創樂章。活動費用全免，且名額有限，歡迎公眾立即預約登記。 展覽特別匯聚約 120 件來自全球重要機構及私人收藏的珍貴珠寶與稀有標本，集結Van Cleef & Arpels梵克雅寶典藏、卡地亞典藏系列、利維里諾收藏以及綺麗珊瑚博物館等全球頂尖機構與私人藏家的珍藏，帶領觀眾從「生物學與寶石學」、「精湛工藝」以及「珠寶藝術史」三大視角，全方位探索珍貴珊瑚的自然美感與文化底蘊。 ▌ 夕陽下的藝文盛宴 學院於 9 月至 10 月期間持

根據日媒最新報導，被譽為「波點女王」的日本當代前衛藝術大師草間彌生（Yayoi Kusama），已於 2026 年 8 月 14 日因多重器官衰竭在東京都內醫院安祥辭世，享耆壽 97 歲。官方網站於 8 月 27 日正式公佈此噩耗，訊息一出震撼全球藝文界，世界各地的藝術愛好者紛紛發文哀悼，感歎一位時代巨星的隕落，紀念這位將一生奉獻給創作的偉大靈魂。 1966年，草間彌生未獲官方邀請下於威尼斯雙年展場外鋪設1,500顆鏡面球體，並以每顆2美元出售，藉藝術兼裝置作品批判藝術市場商品化，並迫使觀者在倒影中審視自己的慾望。 座落於香川縣直島碼頭的公共藝術地標《南瓜》，為草間彌生最具代表性的意象作品。草間認為敦厚的南瓜代表安全與溫暖，作品以鮮黃幾何輪廓與密集黑點，與湛藍海景形成和諧對比。 這件互動式裝置藝術最初為全白客廳，觀眾可將發放的彩色圓點貼紙隨意貼在房間各處。隨著展期推進白色空間最終被圓點淹沒，呈現創作核心理念的「個體與環境邊界模糊」。 《無限鏡室》是草間彌生的沉浸式名作。觀眾踏入四周皆為鏡面的空間，中央為一池清水，上方懸掛150盞微型彩色LED燈。

駐港英國攝影師 Derry Ainsworth @derryainsworth 憑藉航拍作品系列《Hong Kong From Above》，於 2026 年度歐洲攝影大獎（European Photography Awards）中，一舉勇奪「建築攝影－航拍組」年度冠軍及「年度建築攝影師」最高榮譽。本屆賽事競爭極為激烈，吸引來自 global 逾 40 個國家及地區、超過 3,000 幅作品參賽，而 Ainsworth 最終橫掃 12 個獎項，成績極為亮眼。 有別於常見的維港夜景或天際線明信片照，具備建築設計背景的 Ainsworth 將鏡頭直指地面。他利用「垂直 90 度俯瞰視角」向下俯瞰香港景色，捕捉密集屋苑的排列秩序、屋頂平台、泳池以及交錯道路的光影變化。在垂直壓縮的鏡頭下，原本地面看似繁雜混亂的城市景觀，被賦予了極致的幾何對稱、色彩對比與圖案重複感，將極高密度的石屎森林轉化為充滿現代感與視覺律動的抽象美學畫布。 移居香港逾十年的 Ainsworth 表示，香港擁有全球最獨特的高空景致，其魅力正源於極高的空間密度與自然風貌的近距離交織。這組

#美而有趣 水塔、生鏽鐵門與斑駁外牆，這些我們日常匆匆帶過的不起眼細節，在美國藝術家 Taylor Mazer @tlmazer 的筆下卻被賦予了迷人的生命力。他僅憑手上最純粹的黑色墨水針筆，精準捕捉城市邊緣的冷峻建築，並在極致的黑白對比間勾勒出極具渲染力的光效，讓人忍不住懷疑：「這道光，難道真的在發亮嗎？」 這份絕妙的「發光感」，源自他巧妙運用的「遮蔽膠帶技法」（Masking Technique），Taylor在動筆前會用紙膠帶精準貼著想呈現高光的區域，完美保留紙張純白；隨後再花費數小時，使用極細墨水筆(Fine-line Ink Stippling) 以線影法 (Crosshatching）堆疊出深沉的陰影與牆面質感。當最後撕下膠帶時，極致的「純白」與「極黑」形成銳利對比，讓視覺瞬間產生白光正自發閃耀的錯覺！ 這種將建築結構與光影玩弄於股掌間的手法，讓 Taylor Mazer 的作品在看似冰冷的鋼筋水泥中，散發出一種靜謐而溫暖的氛圍。看似簡單的留白，背後全是用時間與耐性堆疊出來的極致工藝。如果這種黑白光影也震撼到你，別忘了分享給身邊喜愛藝

🚨🖼️ #藝壇熱話 紙箱裡藏塞尚與雷諾瓦真跡 義大利警方尋回價值上億名畫 義大利警方近日傳出捷報，成功找回今年 3 月在馬尼亞尼·羅卡基金會 (Magnani Rocca Foundation) 失竊的巨匠名畫。今年 3 月 22 日至 23 日深夜，竊賊強行撬開馬尼亞尼·羅卡基金會的大門，短短不到 3 分鐘內便迅速搜刮牆上畫作，並穿越博物館花園倉皇逃逸。 本次被意大利帕爾馬警方成功追回的 3 幅珍品總價值高達近900萬歐元，包含保羅·塞尚 (Paul Cézanne) 價值 600 萬歐元的鉛筆水彩畫《杯與櫻桃盤》(Still Life with Cherries)、皮耶-奧古斯特·雷諾瓦 (Pierre-Auguste Renoir) 價值 300 萬歐元的油畫《魚》(Fish)，以及昂利·馬諦斯 (Henri Matisse）價值 2 萬歐元的彩色蝕刻畫《露台上的宮女》(Odalisque on the Terrace)。 歷經 5 個月的嚴密跟監與刑事偵查，當地警方於 2026 年 8 月 14 日展開搜查，成功尋回毫髮無傷的失竊

#藝術快看 當沉靜的平面畫布，遇上爆發力的「幾何炭筆線條」，會擦出怎樣躍動的生命火花？ Kelly Anna @kellyannalondon 是一位現居倫敦的藝術家與設計師。她早年曾是一名舞者和體操運動員，這段經歷深刻影響了她後來的創作風格。她以充滿力量感、線條流暢的剪影人物而聞名，作品中強烈聚焦於人體的動態美感、運動精神以及身心健康，展現出獨特的生命力與律動。 在創作上，她擅長先以炭筆勾勒出具爆發力、現代感的的幾何線條，並將高飽和度的幾何色塊大膽拼接，創造層次豐富、立體張力的純色大面積塗刷，以精準展現肌肉張力與豐腴的女性圖騰與人物剪影。 近年來，藝術家在深入學習時尚插畫與服飾鞋履的印花設計後，她更將創作從二維紙張上延伸至極具挑戰性的三維與大型空間，不論是運動鞋的圖案印花、包裝設計，甚至是大型公共壁畫，她都能精準控制圖案在不同材質與空間尺度上的視覺張力。對她而言，藝術創作是展現內在潛能與生命力的媒介，透過這些鮮豔的色彩與充滿張力的線條，傳遞出強烈的女性力量、自信與蛻變，鼓勵觀者擁抱自身的強大與無限可能。 🎥 Kelly Anna 💡 看罷

💶👨🏻‍🎨 #藝術新知 近日，歐洲中央銀行正推動歐元問世二十多年來首次大規模改版計劃，並向公眾展示新版紙鈔的設計方案與進行公開投票。 這次改版圍繞兩大核心主題競爭：分別是以彰顯共同歷史與藝術精神為主的「歐洲文化」，以及關注生態韌性與自然多樣性的「河流與鳥類」。這項計畫旨在讓每日使用的紙鈔擺脫過往較為抽象的建築風格，轉而呈現更能引發歐盟民眾共鳴的文化與自然符號。 在備受矚目的「歐洲文化」主題方案中，文藝復興時期全才大師李奧納多·達文西 Leonardo da Vinci 獲選為全新 100 歐元紙幣的候選面孔，並與 5 歐元的歌劇名伶瑪麗亞·卡拉絲 Maria Calla 、10 歐元的音樂家貝多芬 Ludwig van Beethoven，以及20歐元科學先驅居禮夫人 Marie Curie 等傑出人物並列。該設計的背面更呈現民眾穿梭於博物館與藝術展覽的畫面，將貨幣與歐洲深厚的公共文化生活緊密相連，體現出跨越國界的共同文化記憶。 目前公開投票與獨立研究調查正在進行中，歐洲央行管理委員會預計於 2026 年底做出最終決策，並在未來數年內正式

這個夏天，金鐘時尚地標太古廣場 @pacificplacehk 將聯同創意夥伴「不只制作（Pen & Paper）」隆重呈獻全港首個「juju world」 @its_juju_world 大型藝術體驗。展覽將場內 Garden Court 幻化成一個充滿童趣與療癒感的毛絨絨奇幻宇宙。現場特別規劃了三大感官體驗區域，包括由繽紛巨型角色圍繞的「juju星球」、讓人彷彿徜徉於 400 隻軟綿綿公仔汪洋中的靜謐「juju空間」，以及無限延伸、極具視覺衝擊的「juju無限鏡裝置」，邀請全港市民一同展開一場如夢似幻的夏日感官冒險。 ▌ 國際知名藝術家 CJ Hendry 與人氣角色 juju 本次展覽的核心靈魂，來自於國際知名澳洲藝術家 CJ Hendry @cj_hendry 的巧思妙想。她所創作的人氣角色「juju」，完美結合了藝術美學與當代收藏文化，憑藉著一雙標誌性的可愛垂耳，以及一隻以花朵細膩點綴的獨特眼睛，成功風靡全球無數粉絲。CJ Hendry 的作品一向擅長將藝術以極具互動性且貼近生活的方式呈現，此次她透過充滿親和力的毛絨質感與奇幻造景，將為

#藝術新知 當現代文明淪為未來的考古遺跡 一場挑戰時間與想像的「廢墟美學」 法國藝術家Théo Mercier @theomercier_official_ 受「南特之旅」（Le Voyage à Nantes） @levoyageanantes的2026年夏季藝術節的委約創作出名為「化石歌劇」（Fossil Opera）的公共藝術裝置。這件作品以宏偉的巨型規模呈現，座落於法國南特市。它將都市空間轉化為一處介於廢墟、考古挖掘與劇場表演之間的壯麗地景，其龐大的體積與暫時性的存在形成強烈對比。 「南特之旅」（Le Voyage à Nantes，簡稱 LVAN）是自 2012 年起於法國南特舉辦的年度夏季藝術季，其核心理念為「用當代藝術重新發明城市」，致力於將整座城市轉化為無牆美術館。活動最著名的標誌是地上長達 12 公里的「綠線」，引領遊客免費探索約 50 個融入市區公共空間的限地藝術裝置與歷史古蹟。這些展品巧妙交織了展後即拆除回收的「臨時裝置」與被城市永久保留的「地標藝術」，在打破大眾與藝術藩籬的同時，也成功讓南特從沒落的工業造船重鎮，華麗轉身為

시바테이블 @sibatable是一位來自韓國的創意美食藝術家，她擅長將日常生活中的時尚單品、當代藝術品以及可愛的動物形象，透過精湛的料理與烘焙技巧，配以細緻的捏塑、染色、壓花及編織等技巧，利用米飯、蔬菜和麵條，揉合餃子，揉合成超逼真的微縮藝術品。從時尚圈的經典服飾，到充滿童趣的恐龍、毛衣與小狗，都展現出她無與倫比的創造力。 在她的作品中，你可以看到用麵條拼湊出的蓬鬆狗狗面孔、彷彿可以穿上身卻是由食材製成的丹寧牛仔褲，或是從蔬果沙拉中延伸出的時尚概念。雖然她有時也會幽默地自嘲某些特殊食材（如甜菜根）吃起來帶有泥土味，但這種將幽默感、童年情懷與精緻美學融為一體的獨特風格，正是她能源源不絕吸引全球粉絲關注的魅力所在。 시바테이블的作品不僅打破傳統與潮流的界線，更賦予傳統食物全新的生命力，讓人品味美食的同時，也被那份溫暖的童趣深深治癒，原來讓藝術走進生活可以這麼美味。 📹 시바테이블 💡 您喜歡sibatable的創意美食藝術嗎？ 您期待sibatable 未來會弄些什麼造型的餃子？ #arlevard #ArtReels #sibatable #

帶着青蛙眼鏡玩了半世紀，這位香港最瘋狂的藝術家是誰？ 蛙王(郭孟浩) 生於 1947 年﹐為香港概念藝術先驅，師從新水墨前輩呂壽琨的藝術大師，從事多媒體藝術已超過半世紀。他提倡「任次元」藝術主義，主張任何媒介皆可為藝術，大膽打破傳統水墨框架，將西方抽象美學、螢光色彩與火熏等實驗技法融入創作。蛙王常年以招牌的青蛙眼鏡與色彩繽紛的裝扮示人，以抽象線條勾勒青蛙形態，並結合行為藝術、塗鴉與裝置，建立了獨一無二的「青蛙藝術」世界，被公認為香港前衛藝術的耀眼先鋒。 蛙王的藝術生涯充滿了打破常規的瘋狂事蹟，早在 1970 年代便以燒牛骨的《火之雕塑》及任雞蛋腐爛的《生生不息》轟動藝壇，更曾隻身前往北京發表行為藝術。這條劍走偏鋒的道路在 2011 年迎來國際肯定，使他成為首位代表香港參加「威尼斯藝術雙年展」的藝術家，當年其個人展《蛙托邦》成功吸引高達七萬人次入場。如今他依然創作不輟，持續透過多元的當代水墨展，為觀眾帶來好玩又具衝擊力的視覺體驗。 不斷在玩趣中尋找突破的蛙王近日仍努力不懈地繼續向大眾推廣他的概念藝術，較早前蛙王曾展出他的「蛙墨王國：在當下」展覽，並

#藝術新知 塞納河畔驚現原始洞穴？藝術鬼才翻轉巴黎最古老「新橋」 法國知名街頭藝術家 JR @jr 再次帶來震撼世人的巨型視覺藝術！他以巴黎最古老的橋樑——新橋（Pont Neuf）為舞台，打造了全新沉浸式裝置藝術「新橋洞穴」（La Caverne du Pont Neuf）。這座長達 120 公尺、由 80 個充氣畫布拱門組成的巨大石洞外觀，將 17 世紀的古蹟化身為充滿原始張力的地下洞穴，讓步入其中的行人在光影交錯間，體驗一場模糊歷史與現實邊界的奇幻旅程。 新橋雖然名字叫「新」，實際上卻是巴黎現存最古老的石橋。這座橋樑於1578年由法國國王亨利三世親自奠基開始興建，期間因政治動盪與宗教戰爭而一度中斷，最終在亨利四世的推動下於1606年完工，並於1607年正式啟用。這座歷史悠久的建築充滿了許多趣味故事：它是巴黎首座未在橋上興建房屋的石橋，為的是保留觀賞羅浮宮的開闊視野，同時也是第一座規劃了行人路以保護大眾免受泥馬踐踏的橋樑；橋身兩側更裝飾了381個神態各異的石雕面具（mascarons）。 這項壯觀的創作實際上是向藝術傳奇組合 Christo