根據日媒最新報導，被譽為「波點女王」的日本當代前衛藝術大師草間彌生（Yayoi Kusama），已於 2026 年 8 月 14 日因多重器官衰竭在東京都內醫院安祥辭世，享耆壽 97 歲。官方網站於 8 月 27 日正式公佈此噩耗，訊息一出震撼全球藝文界，世界各地的藝術愛好者紛紛發文哀悼，感歎一位時代巨星的隕落，紀念這位將一生奉獻給創作的偉大靈魂。 1966年，草間彌生未獲官方邀請下於威尼斯雙年展場外鋪設1,500顆鏡面球體，並以每顆2美元出售，藉藝術兼裝置作品批判藝術市場商品化，並迫使觀者在倒影中審視自己的慾望。 座落於香川縣直島碼頭的公共藝術地標《南瓜》，為草間彌生最具代表性的意象作品。草間認為敦厚的南瓜代表安全與溫暖，作品以鮮黃幾何輪廓與密集黑點，與湛藍海景形成和諧對比。 這件互動式裝置藝術最初為全白客廳，觀眾可將發放的彩色圓點貼紙隨意貼在房間各處。隨著展期推進白色空間最終被圓點淹沒，呈現創作核心理念的「個體與環境邊界模糊」。 《無限鏡室》是草間彌生的沉浸式名作。觀眾踏入四周皆為鏡面的空間，中央為一池清水，上方懸掛150盞微型彩色LED燈。

駐港英國攝影師 Derry Ainsworth @derryainsworth 憑藉航拍作品系列《Hong Kong From Above》，於 2026 年度歐洲攝影大獎（European Photography Awards）中，一舉勇奪「建築攝影－航拍組」年度冠軍及「年度建築攝影師」最高榮譽。本屆賽事競爭極為激烈，吸引來自 global 逾 40 個國家及地區、超過 3,000 幅作品參賽，而 Ainsworth 最終橫掃 12 個獎項，成績極為亮眼。 有別於常見的維港夜景或天際線明信片照，具備建築設計背景的 Ainsworth 將鏡頭直指地面。他利用「垂直 90 度俯瞰視角」向下俯瞰香港景色，捕捉密集屋苑的排列秩序、屋頂平台、泳池以及交錯道路的光影變化。在垂直壓縮的鏡頭下，原本地面看似繁雜混亂的城市景觀，被賦予了極致的幾何對稱、色彩對比與圖案重複感，將極高密度的石屎森林轉化為充滿現代感與視覺律動的抽象美學畫布。 移居香港逾十年的 Ainsworth 表示，香港擁有全球最獨特的高空景致，其魅力正源於極高的空間密度與自然風貌的近距離交織。這組

#美而有趣 水塔、生鏽鐵門與斑駁外牆，這些我們日常匆匆帶過的不起眼細節，在美國藝術家 Taylor Mazer @tlmazer 的筆下卻被賦予了迷人的生命力。他僅憑手上最純粹的黑色墨水針筆，精準捕捉城市邊緣的冷峻建築，並在極致的黑白對比間勾勒出極具渲染力的光效，讓人忍不住懷疑：「這道光，難道真的在發亮嗎？」 這份絕妙的「發光感」，源自他巧妙運用的「遮蔽膠帶技法」（Masking Technique），Taylor在動筆前會用紙膠帶精準貼著想呈現高光的區域，完美保留紙張純白；隨後再花費數小時，使用極細墨水筆(Fine-line Ink Stippling) 以線影法 (Crosshatching）堆疊出深沉的陰影與牆面質感。當最後撕下膠帶時，極致的「純白」與「極黑」形成銳利對比，讓視覺瞬間產生白光正自發閃耀的錯覺！ 這種將建築結構與光影玩弄於股掌間的手法，讓 Taylor Mazer 的作品在看似冰冷的鋼筋水泥中，散發出一種靜謐而溫暖的氛圍。看似簡單的留白，背後全是用時間與耐性堆疊出來的極致工藝。如果這種黑白光影也震撼到你，別忘了分享給身邊喜愛藝

🚨🖼️ #藝壇熱話 紙箱裡藏塞尚與雷諾瓦真跡 義大利警方尋回價值上億名畫 義大利警方近日傳出捷報，成功找回今年 3 月在馬尼亞尼·羅卡基金會 (Magnani Rocca Foundation) 失竊的巨匠名畫。今年 3 月 22 日至 23 日深夜，竊賊強行撬開馬尼亞尼·羅卡基金會的大門，短短不到 3 分鐘內便迅速搜刮牆上畫作，並穿越博物館花園倉皇逃逸。 本次被意大利帕爾馬警方成功追回的 3 幅珍品總價值高達近900萬歐元，包含保羅·塞尚 (Paul Cézanne) 價值 600 萬歐元的鉛筆水彩畫《杯與櫻桃盤》(Still Life with Cherries)、皮耶-奧古斯特·雷諾瓦 (Pierre-Auguste Renoir) 價值 300 萬歐元的油畫《魚》(Fish)，以及昂利·馬諦斯 (Henri Matisse）價值 2 萬歐元的彩色蝕刻畫《露台上的宮女》(Odalisque on the Terrace)。 歷經 5 個月的嚴密跟監與刑事偵查，當地警方於 2026 年 8 月 14 日展開搜查，成功尋回毫髮無傷的失竊

#藝術快看 當沉靜的平面畫布，遇上爆發力的「幾何炭筆線條」，會擦出怎樣躍動的生命火花？ Kelly Anna @kellyannalondon 是一位現居倫敦的藝術家與設計師。她早年曾是一名舞者和體操運動員，這段經歷深刻影響了她後來的創作風格。她以充滿力量感、線條流暢的剪影人物而聞名，作品中強烈聚焦於人體的動態美感、運動精神以及身心健康，展現出獨特的生命力與律動。 在創作上，她擅長先以炭筆勾勒出具爆發力、現代感的的幾何線條，並將高飽和度的幾何色塊大膽拼接，創造層次豐富、立體張力的純色大面積塗刷，以精準展現肌肉張力與豐腴的女性圖騰與人物剪影。 近年來，藝術家在深入學習時尚插畫與服飾鞋履的印花設計後，她更將創作從二維紙張上延伸至極具挑戰性的三維與大型空間，不論是運動鞋的圖案印花、包裝設計，甚至是大型公共壁畫，她都能精準控制圖案在不同材質與空間尺度上的視覺張力。對她而言，藝術創作是展現內在潛能與生命力的媒介，透過這些鮮豔的色彩與充滿張力的線條，傳遞出強烈的女性力量、自信與蛻變，鼓勵觀者擁抱自身的強大與無限可能。 🎥 Kelly Anna 💡 看罷

💶👨🏻‍🎨 #藝術新知 近日，歐洲中央銀行正推動歐元問世二十多年來首次大規模改版計劃，並向公眾展示新版紙鈔的設計方案與進行公開投票。 這次改版圍繞兩大核心主題競爭：分別是以彰顯共同歷史與藝術精神為主的「歐洲文化」，以及關注生態韌性與自然多樣性的「河流與鳥類」。這項計畫旨在讓每日使用的紙鈔擺脫過往較為抽象的建築風格，轉而呈現更能引發歐盟民眾共鳴的文化與自然符號。 在備受矚目的「歐洲文化」主題方案中，文藝復興時期全才大師李奧納多·達文西 Leonardo da Vinci 獲選為全新 100 歐元紙幣的候選面孔，並與 5 歐元的歌劇名伶瑪麗亞·卡拉絲 Maria Calla 、10 歐元的音樂家貝多芬 Ludwig van Beethoven，以及20歐元科學先驅居禮夫人 Marie Curie 等傑出人物並列。該設計的背面更呈現民眾穿梭於博物館與藝術展覽的畫面，將貨幣與歐洲深厚的公共文化生活緊密相連，體現出跨越國界的共同文化記憶。 目前公開投票與獨立研究調查正在進行中，歐洲央行管理委員會預計於 2026 年底做出最終決策，並在未來數年內正式

這個夏天，金鐘時尚地標太古廣場 @pacificplacehk 將聯同創意夥伴「不只制作（Pen & Paper）」隆重呈獻全港首個「juju world」 @its_juju_world 大型藝術體驗。展覽將場內 Garden Court 幻化成一個充滿童趣與療癒感的毛絨絨奇幻宇宙。現場特別規劃了三大感官體驗區域，包括由繽紛巨型角色圍繞的「juju星球」、讓人彷彿徜徉於 400 隻軟綿綿公仔汪洋中的靜謐「juju空間」，以及無限延伸、極具視覺衝擊的「juju無限鏡裝置」，邀請全港市民一同展開一場如夢似幻的夏日感官冒險。 ▌ 國際知名藝術家 CJ Hendry 與人氣角色 juju 本次展覽的核心靈魂，來自於國際知名澳洲藝術家 CJ Hendry @cj_hendry 的巧思妙想。她所創作的人氣角色「juju」，完美結合了藝術美學與當代收藏文化，憑藉著一雙標誌性的可愛垂耳，以及一隻以花朵細膩點綴的獨特眼睛，成功風靡全球無數粉絲。CJ Hendry 的作品一向擅長將藝術以極具互動性且貼近生活的方式呈現，此次她透過充滿親和力的毛絨質感與奇幻造景，將為

#藝術新知 當現代文明淪為未來的考古遺跡 一場挑戰時間與想像的「廢墟美學」 法國藝術家Théo Mercier @theomercier_official_ 受「南特之旅」（Le Voyage à Nantes） @levoyageanantes的2026年夏季藝術節的委約創作出名為「化石歌劇」（Fossil Opera）的公共藝術裝置。這件作品以宏偉的巨型規模呈現，座落於法國南特市。它將都市空間轉化為一處介於廢墟、考古挖掘與劇場表演之間的壯麗地景，其龐大的體積與暫時性的存在形成強烈對比。 「南特之旅」（Le Voyage à Nantes，簡稱 LVAN）是自 2012 年起於法國南特舉辦的年度夏季藝術季，其核心理念為「用當代藝術重新發明城市」，致力於將整座城市轉化為無牆美術館。活動最著名的標誌是地上長達 12 公里的「綠線」，引領遊客免費探索約 50 個融入市區公共空間的限地藝術裝置與歷史古蹟。這些展品巧妙交織了展後即拆除回收的「臨時裝置」與被城市永久保留的「地標藝術」，在打破大眾與藝術藩籬的同時，也成功讓南特從沒落的工業造船重鎮，華麗轉身為

시바테이블 @sibatable是一位來自韓國的創意美食藝術家，她擅長將日常生活中的時尚單品、當代藝術品以及可愛的動物形象，透過精湛的料理與烘焙技巧，配以細緻的捏塑、染色、壓花及編織等技巧，利用米飯、蔬菜和麵條，揉合餃子，揉合成超逼真的微縮藝術品。從時尚圈的經典服飾，到充滿童趣的恐龍、毛衣與小狗，都展現出她無與倫比的創造力。 在她的作品中，你可以看到用麵條拼湊出的蓬鬆狗狗面孔、彷彿可以穿上身卻是由食材製成的丹寧牛仔褲，或是從蔬果沙拉中延伸出的時尚概念。雖然她有時也會幽默地自嘲某些特殊食材（如甜菜根）吃起來帶有泥土味，但這種將幽默感、童年情懷與精緻美學融為一體的獨特風格，正是她能源源不絕吸引全球粉絲關注的魅力所在。 시바테이블的作品不僅打破傳統與潮流的界線，更賦予傳統食物全新的生命力，讓人品味美食的同時，也被那份溫暖的童趣深深治癒，原來讓藝術走進生活可以這麼美味。 📹 시바테이블 💡 您喜歡sibatable的創意美食藝術嗎？ 您期待sibatable 未來會弄些什麼造型的餃子？ #arlevard #ArtReels #sibatable #

帶着青蛙眼鏡玩了半世紀，這位香港最瘋狂的藝術家是誰？ 蛙王(郭孟浩) 生於 1947 年﹐為香港概念藝術先驅，師從新水墨前輩呂壽琨的藝術大師，從事多媒體藝術已超過半世紀。他提倡「任次元」藝術主義，主張任何媒介皆可為藝術，大膽打破傳統水墨框架，將西方抽象美學、螢光色彩與火熏等實驗技法融入創作。蛙王常年以招牌的青蛙眼鏡與色彩繽紛的裝扮示人，以抽象線條勾勒青蛙形態，並結合行為藝術、塗鴉與裝置，建立了獨一無二的「青蛙藝術」世界，被公認為香港前衛藝術的耀眼先鋒。 蛙王的藝術生涯充滿了打破常規的瘋狂事蹟，早在 1970 年代便以燒牛骨的《火之雕塑》及任雞蛋腐爛的《生生不息》轟動藝壇，更曾隻身前往北京發表行為藝術。這條劍走偏鋒的道路在 2011 年迎來國際肯定，使他成為首位代表香港參加「威尼斯藝術雙年展」的藝術家，當年其個人展《蛙托邦》成功吸引高達七萬人次入場。如今他依然創作不輟，持續透過多元的當代水墨展，為觀眾帶來好玩又具衝擊力的視覺體驗。 不斷在玩趣中尋找突破的蛙王近日仍努力不懈地繼續向大眾推廣他的概念藝術，較早前蛙王曾展出他的「蛙墨王國：在當下」展覽，並

#藝術新知 塞納河畔驚現原始洞穴？藝術鬼才翻轉巴黎最古老「新橋」 法國知名街頭藝術家 JR @jr 再次帶來震撼世人的巨型視覺藝術！他以巴黎最古老的橋樑——新橋（Pont Neuf）為舞台，打造了全新沉浸式裝置藝術「新橋洞穴」（La Caverne du Pont Neuf）。這座長達 120 公尺、由 80 個充氣畫布拱門組成的巨大石洞外觀，將 17 世紀的古蹟化身為充滿原始張力的地下洞穴，讓步入其中的行人在光影交錯間，體驗一場模糊歷史與現實邊界的奇幻旅程。 新橋雖然名字叫「新」，實際上卻是巴黎現存最古老的石橋。這座橋樑於1578年由法國國王亨利三世親自奠基開始興建，期間因政治動盪與宗教戰爭而一度中斷，最終在亨利四世的推動下於1606年完工，並於1607年正式啟用。這座歷史悠久的建築充滿了許多趣味故事：它是巴黎首座未在橋上興建房屋的石橋，為的是保留觀賞羅浮宮的開闊視野，同時也是第一座規劃了行人路以保護大眾免受泥馬踐踏的橋樑；橋身兩側更裝飾了381個神態各異的石雕面具（mascarons）。 這項壯觀的創作實際上是向藝術傳奇組合 Christo

英國當代最具影響力的藝術大師David Hockney (1937-2026) 於6月11日安詳離世，享壽 88 歲。這位1960年代普普藝術運動的先驅，一生都在用畫筆打破常規。從英國約克郡的鄉村景致，到加州充滿陽光與自由氣息的藍色游泳池，他的作品橫跨了七個十年，始終以那份無可取代的明亮色彩與敏銳洞察力，溫暖著整個世界。 Hockney最動人之處，在於他那顆永遠對世界充滿好奇的靈魂，不管是傳統的油畫、水彩，以致是晚年大膽嘗試用 iPad 進行數位創作，他總能走在時代的最前端。正如他曾說過的：「我連看著一個水窪都能感到快樂，但大部份人只覺得那是在下雨。」他用一生教會我們如何放慢腳步，去凝視、去欣賞那些被日常忽略的生活之美。 A Bigger Splash (1967) David Hockney 最具代表性的世紀巨作，巧妙地用靜止畫面定格60年代南加州的標誌性生活風格。畫中現代主義別墅、平整的蔚藍泳池與晴空，被突如其來的白色浪花瞬間打破。 Mr and Mrs Clark and Percy (1970–1971) Hockney...

🏛️⚡️ #藝術快看 Fabio Viale・跨時空紋身師：喚醒大理石的叛逆靈魂 當冰冷、古典的白色大理石，遇上江湖氣息與藝術感並存的「浮世繪刺青」，會擦出怎樣的火花？ 義大利當代雕塑家Fabio Viale @vialefabio 正是這場跨時空視覺衝擊的幕後推手。Fabio 是一位熱衷於挑戰材料物理極限的藝術家，他擅長運用「視覺偽裝」技巧，以細膩的打磨、鑿刻與噴砂工藝，將沉重堅硬的大理石，雕琢出如廉價保麗龍、柔軟皮手套或老舊橡膠輪胎的逼真質感，徹底欺騙觀眾的雙眼。 除了出色的視覺偽裝技巧，他更以極致的寫實工藝，複製出米開朗基羅、卡諾瓦等大師級的古典雕像，並憑著獨創的「墨水滲透技術」，將顏料滲入大理石的表層，為一系列大師級的古典複製雕像，注入極具現代感的黑道紋身與日本傳統浮世繪，打造神聖與叛逆的強烈對比，打破「高雅藝術」與「大眾流行文化」的界線，賦予經典雕塑全新的生命力。 Fabio 以用當代的藝術語彙，成功讓這些沉睡千年的大理石「活」了過來，並藉著這種古典與街頭、神聖與叛逆的強烈對比，徹底顛覆了我們對傳統雕塑的刻板印象，向世界展現了雕塑的無

🖼️ 💰 #拍賣焦點 隨著 2026 年 5 月全球春季藝術拍賣落下帷幕，藝術市場的歷史再度被改寫！在剛落幕的紐約佳士得 @christiesinc 春季拍賣會上，傳媒大亨S. I. Newhouse 珍藏的Jackson Pollock 經典滴畫《Number 7A, 1948》以 1.812 億美元(含佣金)成交，一舉打破該藝術家的公開拍賣紀錄。再加上前陣子蘇富比 @sothebys 以 2.364 億美元天價落槌的Gustav Klimt 鉅作《Portrait of Elisabeth Lederer》，金錢與藝術交織出的魔幻數字，再次改寫了全球藝術收藏的歷史。 為了讓大家一目了然，我們特別為為大家整理了最新出爐的「全球拍賣史上成交價最高的十件藝術品」的參考清單，囊括公開及私人拍賣史上的最貴項目，這不僅是富豪們爭奪頂級文化戰利品的數字遊戲，更是一幅由大師思想、歷史執念與時代符號拼貼而成的世界頂級美學地圖。 然而，正如同藝術評論家所提醒的，這些名畫真正的靈魂與價值，從來都不在於拍賣官落槌時的最終標價，而是在於作品本身跨越世紀、觸動心靈

👠🥂 #藝壇熱話 Met Gala 2026 以「Fashion Is Art」為主題，成功吸引全球頂尖設計師和名流共襄盛舉。是次展覽展出近400件時裝，旨在頌揚服裝、雕塑與設計的交匯，彰顯「著裝之軀」作為一種純藝術形式的獨特魅力，同時紀念在大都會藝術博物館新展廳空間的啟用。 本屆的紅毯上，服裝設計繼續挑戰傳統的風格，一眾設計師採用光影投影技術與可變形布料，展現動態服裝、互動設計及環保材質的可能性，完美融合科技與藝術。而明星們與數位藝術家、視覺藝術家共同創作服的跨界合作成為潮流，這些作品不單是時尚單品，更是服裝藝術與表演藝術的完美結合，為Met Gala寫下新的里程碑。 就讓我們回顧一下焦點明星們穿搭的時尚品牌及其靈感來源： Emma Chamberlain in Mugler – Vincent van Gogh, Wheatfield with Crows, 1890 Claire Foy in Erdem – John Singer, Sargent Portrait of Madame X, 1883–84 Cardi B in Ma

🇬🇧🫣 #藝壇熱話 英國街頭藝術家班克斯 @banksy 於4月29日在倫敦市中心聖詹姆士區的滑鐵盧廣場 Waterloo Place，悄然推出最新雕塑作品，迅速成為全球藝術界與媒體焦點。這件大型雕塑描繪一位身穿西裝的男子，高舉一面旗幟，旗幟完全遮住了他的臉部。他正自信滿滿地邁步向前，即將踏空從高處墮下，而基座上清晰刻有「Banksy」的簽名。作品發表後，Banksy在Instagram上傳夜間安裝過程的影片，正式確認這是他的新作。 這件作品被廣泛解讀為對「被權力蒙蔽雙眼」的強烈諷刺。BBC Banksy專題播客主持人 James Peak 評論這座雕塑是「完美的瞬間定格」，巧妙地以旗幟遮臉的手法，諷刺掌權者因盲目忠誠而看不見前方危險，即將摔倒的荒謔情境。更有藝術評論家指出，在象徵「控制與勝利」的滑鐵盧廣場，這尊盲目自信、即將跌倒的雕像，與周圍的古典紀念碑形成強烈對比。廣場上矗立著象徵帝國主義的英王愛德華七世像、佛羅倫斯·南丁格爾像，以及代表軍事勝利的雅典娜女神像等，Banksy 的新作正以幽默而尖銳的方式，嘲諷這些傳統權力象徵。...

對於自幼在閩北大山中長大的內地藝術家 #吳觀真 @wuguanzhen_artworks 而言，其創作就是自身經歷與山水風林之間的重要連結，他藉著創作呈現與土地之間的連繫，水的漣漪、森林的靜謐，以及漆藝的緩慢時光，皆承載著藝術家對不同場景的情感與記憶。 吳觀真在經歷國內的四面八方跋涉旅途後，再次回到武夷山，帶著成為異鄉人的經驗回到故鄉，而這次啟程和返鄉之間，漸漸為他的藝術求索之路帶來的清晰圖景。藝術家受武夷山之行所見的竹林山景啟發，在是次個人展覽「 吳觀真：如植 」中，以主題「 人生如植 」呈現一種緩慢生長的節奏，以及那份與大地之間溫柔的羈絆，隨著時間流轉而徐徐展開的生命脈動。 想了解這位藝術家，立即收看 Arlevard 的專訪影片，讓吳觀真剖白他在藝術探求之路上的深切感悟。 ▌展覽詳情 日期：2026年 3月20日 至 4月30日 開放時間： 10am – 7pm ( 星期一 至 星期六 ) 地點： 天趣當代藝術館 @aon_contemporary 中環 皇后大道中18號 新世界大廈 2期2樓 免費參觀 #arlevard #雅來

年度藝術焦點 #巴塞爾藝術展 @artbasel Art Basel Hong Kong 2026 現正於香港會展中心再度隆重開幕，今屆將匯聚來自41個國家及地區的240間頂級藝廊，設有6大主題展區，包括「 Zero 10 」亞洲首展，及採用「 五大元素 」為題的「 藝聚空間 」展出 12 件大型裝置作品，公眾項目「光映現場」、「與巴塞爾藝術展對話」亦同步回歸。，進一步確立香港作為國際藝術文化樞紐的核心地位，將三月藝術狂熱推往頂峰！ ▌ 「 Zero 10 」首度於亞洲登場 備受矚目的全球項目「 Zero 10 」亦將於本屆作為亞洲首展。策展人Eli Scheinman @eli_schein 從俄國前衛藝術家馬列維奇於1915年展覽「0,10」汲取靈感，探討數碼創作對當代藝術語言和收藏方式的重構。 ▌12件大型藝術裝置震撼登場 本年度備受期待的「 藝聚空間 」（Encounters）將由森美術館館長片岡真實 @mami_kataoka_2018 攜手國際策展團隊共同策展，以亞洲文化中的「 五大元素 」空、水、火、風、地為主題框架

作為亞洲年度藝術盛事，第十一屆展覽 Art Central @artcentralhk 現正於在香港中環海濱熱烈！本屆更是Art Central 迄今為止規模最大的展覽，除雲集117間來自亞洲及全球的知名畫廊，以及500位來自亞洲及海外知名至中生代藝術家的精彩作品，當中約有兩成為香港藝術家及藝廊、七成半來自亞太區各地，為一眾藏家和藝術愛好者帶來多元藝術創新體驗。 是次展覽更特別增設「 Central Stage 」重點展出六位焦點國際藝術家傑作，備受期待的「 Neo 」及「 異體雕塑及裝置項目 」等專題亦同步強勢回歸！您準備好參與這場文化藝術魅力滿點的盛宴嗎？ ▌ 大華銀行呈獻當代水墨創作的跨界對話 藝術中環首席合作伙伴大華銀行 ，將展出由該行委約香港藝術家凌佩詩 @lingpuisze 創作的全新委約大型水墨互動裝置《 白鏡——內觀之境 》(2026 )，作品由多組手工製作的紙雕塑與流動影像組成，回應道家哲學中「 萬物如一 」的觀念，邀請訪客展開一段關於內在狀態與自我觀照的思考歷程。 ▌ Central Stage 首度登場 匯聚焦點國際藝

🪭🌬️ #專題展覽 香港藝術館 @hkmoa 現正舉辦「難得清風 ── 靜觀樓藏扇精選」展覽，此次展覽分兩期展出逾一百五十把靜觀樓藏扇，並結合藝術館藏中國書畫，將近現代名家成扇匯聚成系，包括張大千、齊白石、黃賓虹、朱屺瞻等大師的傑作，讓觀眾體會「方寸之間，自有乾坤」之藝術意境，以及領略中國文人執扇臨風的雅意。 ▌ 自明代流行的「懷袖雅物」 摺扇，古代又稱「撒扇」或「聚頭扇」，於宋代由日本和朝鮮傳入中國，到了明代開始廣為流行。因為摺扇便於攜帶和收藏，逐漸成為宮廷和文人愛用的「懷袖雅物」。在方寸的扇面上，書畫家揮灑筆墨、抒發情感，展現出一片靈性天地。 ▌ 現代名家的「扇」上交流 近現代海上畫派名家如任頤 (1840 – 1895)、吳昌碩 (1844 – 1927) 等，在扇面融入金石風格，營造厚重華滋的藝術效果；京津畫家齊白石 (1864 – 1957) 、陳師曾 (1876 – 1923) 、陳半丁 (1877 – 1970) 則以拙趣天真的手法讓扇面別具特色。摺扇不斷發展演變，材質更加精美，工藝也越來越細緻。隨着名家筆墨與匠人技藝的融合，摺