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WURE AREA / 馮以力 關於書法的二三事


WURE AREA / 馮以力 關於書法的二三事
WURE AREA / 馮以力 關於書法的二三事

WURE AREA 即將為藝術家馮以力個展 關於書法的二三事,是次個展梳理和展示他近年對書法這藝術媒介的階段性思考成果。展覽裡的超過20件作品刻意地將物料限制於書法的傳統工具紙筆墨之彊界內,使展覽表面上與傳統的書法展無甚差別,但藝術家意圖從意識上改變以往對書法的舊有詮釋來擴闊其可能性,從語言、身體、文化權力等議題回歸至筆墨形式結構反思書法何以成為藝術。


本展覽探討漢字書法的 「 關於性 」 ( aboutness ),採用當代藝術的方法切入書法來思考書法本身的本質、目的、意義和可能性,以三個主題面向 —— 臨古、造形、定義 —— 將作品分類,脫離傳統書史之縱向脈絡表述,甚至嘗試抽空書法的文化背景,探索其是否有能力獨立地作為一種藝術媒介。本次作品不依賴新媒體、裝置、行為展演等改變書法本作為平面藝術之本質,反而刻意留在書法傳統工具紙筆墨之彊界內( 使今次作品表面上與傳統的書法展無甚分別 ),僅從意識上改變舊有對書法的詮釋來擴闊其可能性,思考書法何以成為 「 藝術 」 —— 藝術作為形式 ( art as form ) 、敍述 ( art as narrative )、概念 ( art as concept ) 及文化傳統( art as culture and tradition ) 各者之間的關係和拉扯。今次階段性的實驗結果往往不約而同地衝擊著書法與文字語言、身體甚至文化權力之間那若即若離的曖昧關係,作品之概念彷彿透過否定概念自身,試圖逼使觀眾思考書法回歸至筆墨形式結構的純粹本體性。


這是我的靈魂,為你們寫的。你們應當如此行,為的是記念我 This is my soul, which is broken for you: this do in remembrance of me.  2024 尺寸可變 Dimensions variable 冊頁印刷品 Printed album
這是我的靈魂,為你們寫的。你們應當如此行,為的是記念我 This is my soul, which is broken for you: this do in remembrance of me. 2024 尺寸可變 Dimensions variable 冊頁印刷品 Printed album

臨摹古帖從古至今都是必要的學習書法的方法。我將千古經典名篇王羲之 《 蘭亭序 》 作另類「 臨摹 」 ——將書法的視覺部分完全去除,以超寫實文學方式拆解成超過24萬字的純文字指令( 文本 ),鉅細無遺地指示如何用毛筆書法寫 《 蘭亭序 》 全篇324個字( 而該 「 指令 」 裡完全沒有提過本身在寫甚麼字 ),連落筆角度、闊度、線條長度位置和行筆速度等都有精確要求。這「指令」使書法成為僅僅意識層面的活動而放棄了文字作為圖像之呈現,但由於書法本身又是建基於文字,因此作品以那24萬字( 指令 )與 《 蘭亭序 》 原帖324字對沖,相互取消而剩下虛無。此觀念藝術作品試圖呈現一種花很大力氣但事倍功半的徒勞,同時反映書法本來建立在語言但超越了語言,並突顯語言在藝術下的無力和貧乏之狀況。


草書方屏〈書法之形式即內容〉 The form of calligraphy is its content (in cursive script) 水墨紙本 Ink on paper 39.5 x 64.5 cm 2023orm of calligraphy is its content (in cursive script) 水墨紙本 Ink on paper 39.5 x 64.5 cm
草書方屏〈書法之形式即內容〉 The form of calligraphy is its content (in cursive script) 水墨紙本 Ink on paper 39.5 x 64.5 cm 2023

此作品為 《 書法之形式即內容 》 系列其中一件,以7種不同書法風格書寫類似的文本內容。雖然作品像一般現代書法將文字內容的可讀性大幅減低,但本作品不只建立於造形,文本彷彿也在扮演著某種不可或缺的角色,惟兩者的關係變得吊脆:因為宣言式的文字內容原本要求觀眾閱讀文本,但文本的語意又在於呼籲觀者在欣賞書法時應放棄文本( 而僅留意筆墨語言 ),既邀請又同時拒絕,文字的意義像不斷在自殺與重生之間來回往復,唯有剩下書寫的符號痕跡是肯定不移的。


小楷百度及維基書法定義之節 The definition of calligraphy from Baidu and Wiki (in clerical script) 水墨紙本 Ink on paper  21 x 21 cm 2024
小楷百度及維基書法定義之節 The definition of calligraphy from Baidu and Wiki (in clerical script) 水墨紙本 Ink on paper 21 x 21 cm 2024

此作品為 《 它是它不是甚麼 》 系列其中一件。此系列以不同書法風格抄錄了11件古今不同權威對書法的定義,當中固然或有重疊之處,但亦頗有差異,當這些定義的文本語言意義經過相撞而變得虛弱和無用時,剩下又是否只有書寫本身這行為能貫穿所有不同的文字 「 定義 」 而彰顯了書法的本體性?











這不是書法——仿瑪格列特和西西(行草此非書法/此法非書) This is not calligraphy (after Magritte and Sai Sai) 水墨紙本 Ink on paper 35.5 x 28.5 cm 2024
這不是書法——仿瑪格列特和西西(行草此非書法/此法非書) This is not calligraphy (after Magritte and Sai Sai) 水墨紙本 Ink on paper 35.5 x 28.5 cm 2024

此作品則用否定句來反思書法的定義,但不同 《 這不是一隻煙斗 》 挑戰那種實物與( 描繪實物的 )影像之分野,文字本無現實物的參考,亦無理型,它到底就是一種人為造物,一旦產生出來它就是自己本身的定義,而由文字衍生出來的書法也是同理。因此,這件作品嘗試離開常識來把握書法,走向僅從物理性的科學主義,以最 「 客觀 」( 即人類參與最少 )的方法來定義書法,使書法被視為一般物質,但似乎能預視到最終答案違反日常認知,對認識書法毫無幫助。這反證了書法徹底是文化產物,人造即目的、意義、起始和終結。語言雖然是它的基礎和出發點,但好像說個不清,最後遺下的也是書寫本身這行為在紙上始終澄明。





關於藝術家


馮以力 Fung Yee Lick

馮以力( 1985年生於香港,香港中文大學藝術文學碩士及英國萊斯特大學博物館學碩士 )居於香港,書法與混合媒體藝術家,任教於香港大學專業進修學院中國書法文憑課程。馮氏一方面實驗書法之現代性的不同表現形式,另一方面其當代藝術實踐主要探索人類意識起源,在當代語境下回應人類感官、身份和歷史等議題。 近年重要展覽包括: 「 對聯 搭配 畫謎 —— 藝術中的因果法則 」 ( 香港大學美術博物館,2023 )、 「 努力再玩——致敬新水墨運動系列展覽 」 ( 香港藝術中心,2023 )、 「 賦予無意義 」 ( 香港奧沙畫廊,2023 )、 「 書道藝術節 」( 日本福岡亞洲美術館,2021 )及 「 國際紙纖維藝術雙年展2021/22 」 ( 臺灣工藝研究發展中心,2021 )等。


關於 WURE AREA

WURE AREA 是一個位於九龍灣的藝術共享空間,以集合不同形式的探討及思緒聯想為主軸。除了藝術實踐的展示外,還有適時的導賞團、分享會、工作坊及聚餐等等的交流活動,連結各種視點。


空間希望邀請觀眾以第一身感受於藝術作品間的遊歷,隨著感官牽引聯想,同時探索慣性以外的觀察模式,由此認識藝術家的故事。在個人獨有的旅程中,或許一些人會在混亂中覺察到媒介的本質;或許會在當中閱讀到自身;或許只是單純的胡思亂想⋯⋯ 不論經驗如何,WURE鼓勵觀眾享受抽象的感觀語言,讓自己回歸雜異的角度,放縱地迷失同時隨意地交流思緒,到離開之時才回到理性的摟抱。

展覽日期

展覽時間

展覽地點

30/8/2024

-

30/9/2024

星期五至星期二

(逢星期三、四及公眾假期休息)

 

開放:1PM - 6PM

WURE AREA九龍灣宏照道11號寶隆中心B座7樓707室

 

**歡迎提前預約

期間活動

活動

時間

參與方式

活動詳情

開幕

30/8(五)

6:30-8:30pm

預約參加

藝術家在場與觀眾交流。

公眾導賞團(廣東話)

31/8(六)

〈當代篇〉3:00-3:45pm

〈傳統篇〉3:45-4:30pm

預約參加

藝術家會用兩套截然不同的系統切入展覽,帶領觀眾以不同角度理解作品,從而反思「藝術」的由來、目的和意義。

與M+水墨策展人楊浚承(Alan Yeung)對談

8/9(日)4:00-6:00pm

預約參加

與M+水墨策展人楊浚承(Alan Yeung)就本次作品和策展理念等輕鬆對談,歡迎觀眾一同參與討論。


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