.png){kind=small}
油街實現 / 油街焦點2026
- Arlevard
- 4天前
- 讀畢需時 5 分鐘
已更新：1天前
位於北角的油街實現藝術空間，一直致力成為鬧市中的藝術綠洲，透過多樣化的藝術計劃，探討藝術於社區展現的可能性。隨著 2022 年擴建完成後，館方以「油街焦點」、「油街在地」、「油街日常」及「油街著綠」四個面向策劃節目。「油街焦點」是油街實現年度重點項目，旨在透過展現本地與國際藝術家的創新力量，激發跨文化對話，增進不同地域之間的交流，回應創新意念。
油街實現前身為香港游艇會會所，早在 1908 年落成，曾經位處海邊，是地海交界，與水相鄰。今年邀請内地藝術家鄭靖，以及香港藝術家陳惠立，以水為切入點，把油街實現不同場地塑造成各具特色的展覽空間。在油街實現開拓如詩一般的想像空間，打破時、空、文化的隔閡。
油街焦點 — 空間·生態·詩學：鄭靖的藝術之道
著名中國當代跨領域藝術家、中國美術學院教授鄭靖將於油街實現展示一系列場域特定藝術裝置，作為來自鄭氏的第一份空間生態學報告，展覽以全新的視覺，融合藝術、科學與空間學，深入探索水、聲、氣、光等多種媒介如何在油街的特定空間中呈現不同的可能性，讓觀眾遊走其中的同時重新思考藝術作品的公共性與空間的關係，展現鄭氏獨特的藝術語言。
作品名稱：時空迴響 — 東方之珠
箋注報告：日常空間中蘊含的微觀生命
創作年份：2026
作品材料：綜合媒介
作品首次在港展出，而《時空迴響》系列曾多次在中國內地展出，每次都會從各地取材，創作獨特版本。這次展覽，藝術家親身到訪香港，採集城市裡各式各樣的聲音，如電車的叮叮聲、列車的報站聲、雪糕車的音樂旋律、喧嚷的街市叫賣聲及本地童謠等，並把這些聲音轉化成作品的一部分。
此作品的啟發來自於藝術家兒時記憶中的鏡面反光遊戲。走進展廳，觀眾彷彿置身於維多利亞港的水底，可一邊抬頭仰望，一邊操控鏡面裝置的光線，在水面的浪湧間探尋時空。空間周圍瀰漫著幽幽香氣及都市聲音，既是現實空間，也是歷史的時間表達，讓時空交疊，並泛起獨特的日常記憶。對於日常的空間生態而言，記憶與鄉愁，很多時候都超越了歷史的洪流。
作品名稱：時空際會
箋注報告：關於空間生態的結構
創作年份：2025
作品材料：綜合材料
藝術家曾造訪油街倉庫，在這座逾百年歷史的空間中感受到時間的流逝。不同時期的歷史痕跡在這裡交織，跨越了時間與空間的限制。
作品以懸浮的立方體為核心，向外投射的光束構成精密而交錯的網路。光束代表時間，從不同方位穿透油街倉庫的空間，往外延展，象徵著歷史的延續。當立方體中心的紅色隕石被點亮時，眼前的空間仿佛無限延伸。過去與未來在光束匯聚的瞬間交集。
作品名稱：氣韻 — 泉石嘯傲III：「皺雲峰」、「瑞雲峰」、「冠雲峰」、「鄺日修峰」、「玉玲瓏」
箋注報告：物的自創生態，一種非人類視角II
創作年份：2025
作品材料：TPU金色鏡面膜，高密泡沫、鋁板，無刷風機
太湖石在中國傳統園林中被視為典雅氣韻的代表，其渾然天成、孔洞交錯的複雜結構及獨特外貌向來讓歷代文人為之讚嘆。此作品取材自江南園林四大名石（太湖石）：「冠雲峰」、「瑞雲峰」、「皺雲峰」、「玉玲瓏」，以及由藝術家在訪港考察期間到九龍寨城公園親自挑選及進行三維掃描的「鄺日修峰」。這五座仿太湖石的雕塑外層是金色的鏡面膜，在表膜鼓脹與回落的循環中，石頭仿似在呼吸吐納，氣與韻流動不息，具有源源不絕的生命力。
藝術家簡介
鄭靖是中國當代跨領域藝術家，現任中國美術學院教授、博士生導師，雕塑與公共藝術學院黨委書記兼副院長、公共藝術學科帶頭人。他專注於公共藝術創作，致力通過非固體媒介綜合表現及多感官體驗擴展空間藝術的表現語言和形態，從跨界的實驗性角度開拓雕塑與公共藝術的研究。
鄭氏策劃和組織了多個公共藝術項目，包括烏鎮戲劇節公共空間藝術展演計劃、千島湖國際光影藝術雙年展、阿那亞戲劇節「候鳥300」、拙政園多媒體空間展演《拙政問雅》等。他曾獲「COD+A獎」全球公共藝術優秀作品評比兩項大獎（2013）、中國美術學院「青年哲匠獎」（2020）、「全球世界遺產教育創新案例獎──卓越之星獎」（2023）等。2022年，鄭氏發起國際性大型藝術項目「牧光計劃」，透過光的瞬息變化與自然及歷史背景進行對話，持續引領並推動公共藝術的創新與發展。
藝術家：鄭靖
日期：19.3.2026 — 11.10.2026
地點：油街倉庫 1及2、油街書房、油街草地
免費入場
油街焦點 — 左旋們浴場
香港藝術家陳惠立在油街實現推出全新個展，延續其「游泳」系列，構建出一個虛實交融的浴場空間。展覽靈感源自世界各地跨時空的浴場文化，藝術家將這些元素轉化為一個屬於香港的當代版本，巧妙地模糊公共與私密的界線，探討浴場如何承載身體與心靈的雙重淨化，並延伸至自我與社交連結的多重意義，呈現一場關於空間、文化與感知的沉浸式思辨。
融合繪畫、裝置藝術、雕塑與霧氣，藝術家陳惠立創造出具有敍事性的浴場空間──透過場景再生，重新詮釋公共空間與身體之間的微妙互動；觀眾的參與不僅於純粹的觀看，而是將個人經驗轉化成集體對話，將私密的浴場空間轉變為開放的社交場域。
場域特定裝置《左旋之心》由一千二百多塊手工陶瓷磚組成，置於展覽空間之中，心形的浴池外觀不僅引起愛與浪漫的直觀聯想，藝術家更賦予此符號為情感的精神象徵，邀請參觀者走進浴池，以身體觸碰與感受，在這裏展開一場情感與精神的探索。
另一組裝置作品《七彩肥皂》則捕捉了肥皂與身體的親密連結及其可塑特質，牆上展示的各式陶瓷肥皂，隱喻人際相處間個體的獨特性與群體共存的多元樣貌。
展覽空間結合定時釋放的霧氣，營造出時而朦朧的視覺效果。這個沉浸式的空間設計，為觀眾帶來虛實交錯的感官體驗。
藝術家簡介
陳惠立專注繪畫及裝置創作，作品受到自身個人經歷、記憶和日常事件的啟發，近年尤其熱衷於公共游泳池的記錄，以探討權力關係——公共與私人、自我與他人之間，以及這些概念的相互關係。
陳氏作品在香港、上海、北京、首爾、紐約、伊斯坦堡及阿布扎比等地方展出，近年的主要展覽包括「站在遠方的你」（大館當代美術館，2020）、「寂寞更衣室」（Art Central，2021）、「路過蜻蜓」（香港藝術館，2023-24）、「救心員」（安全口畫廊，2025）等。他曾獲由香港藝術發展局頒發的2019藝術新秀獎（視覺藝術）及Winsor & Newton與Paul Smith’s Foundation聯合頒發的首屆國際藝術獎（2024）。
藝術家：陳惠立
日期：19.3.2026 — 30.8.2026
地點：油街玻璃屋
免費入場
Published on March 19, 2026
留言