📸🏙️ #攝影藝術 駐港英國攝影師 Derry Ainsworth 再創紀錄！在國際大獎協會 International Awards Associate (IAA) 主辦的 2026 年「全球攝影獎」Global Photography Awards 中，他憑藉建築作品系列《Hong Kong Modern Mosaics》一舉榮獲「建築攝影組年度冠軍」及「年度全球建築攝影師」最高榮譽。 本屆賽事競爭極為激烈，共收到來自全球逾 40 個國家、超過 6,000 件作品。Ainsworth 最終狂攬 49 項個人大獎，刷新歷史，成為香港攝影界首位在單一全球攝影盛事中累計獲獎最多的攝影師。 在得獎系列《Hong Kong Modern Mosaics》中，Ainsworth 巧妙運用高密度幾何與秩序美學，將怡和大廈、The Henderson 與中銀大廈等著名摩天大樓的外牆抽取重組，轉化為宛如馬賽克藝術般的幾何視覺。這套作品不僅呈顯了香港超高密度的極致建築工藝，更深刻揭示了幾何結構與無數窗戶背後熱氣騰騰的人文故事。 迄今累積超過102項國

法國知名藝術家 JR 的全新大型戶外視覺裝置《Diluvium》現正於梵蒂岡城的梵蒂岡教廷圖書館Vatican Apostolic Library展出。9 月 14 日適逢教宗利奧十四世 Pope Leo XIV 71 歲誕辰，教宗於當天親身前往圖書館，為這場名為「AQVA. Catastrophe and Wonder」的全新展覽主持揭幕。 《DILUVIUM》是圖書館「Catastrophe and Wonder」五年展覽計畫中首個項目「AQVA」的核心。是次展覽以「水」為題，從館藏、歷史、文化及當代藝術等多元視角，探討水所引發的創造、保存、破壞與新生。其中，藝術家 JR 打造的巨浪作品，更將這些抽象思考轉化為最具震撼力的視覺體驗。 這幅寬達 70 公尺、高 30 公尺的巨型藝術作品《DILUVIUM》靈感取材自 Gustave Doré 1866 年創作的《聖經》大洪水版畫，JR 將這幅具戲劇張力的 19 世紀經典作品放大至建築尺度，把歷史與宗教圖像直接帶入 21 世紀的當代現實中。JR 將浩瀚的水流「凍結」在圖書館這座 16...

#藝壇新知 2026年9月10日，由倫敦市政府 (Greater London Authority) 主辦的國際公共藝術盛事「第四基座」(Fourth Plinth) 於英國倫敦特拉法加廣場 (Trafalgar Square) 正式揭幕了第16件委託作品《Lady in Blue》。 該作品由美國紐約藝術家 Tschabalala Self @tschabalalaself 創作，高約17英呎，以青銅打造並結合鮮明的藍色調，展現一位自信邁步前行的現代女性形象，揭幕後隨即在評論界與公眾之間引發了廣泛的討論與對話。 ▌ 誰說紀念碑只能銘刻歷史英雄？ 這座雕塑擺脫了特拉法加廣場上傳統歷史偉人與帝國英雄的紀念碑範式。Tschabalala Self 表示，《Lady in Blue》並不是一座用來崇拜的偶像或紀念特定歷史事件的雕像，而是一位代表穿梭於城市日常中的「平凡女性」(everywoman)。 雕塑中的女性身著帶有開衩的鮮艷藍裙、踩著高跟鞋，帶著目標向前邁進，倫敦文化副市長 Justine Simons 更稱讚其非遙不可及的歷史頭銜，而是對當代

根據日媒最新報導，被譽為「波點女王」的日本當代前衛藝術大師草間彌生（Yayoi Kusama），已於 2026 年 8 月 14 日因多重器官衰竭在東京都內醫院安祥辭世，享耆壽 97 歲。官方網站於 8 月 27 日正式公佈此噩耗，訊息一出震撼全球藝文界，世界各地的藝術愛好者紛紛發文哀悼，感歎一位時代巨星的隕落，紀念這位將一生奉獻給創作的偉大靈魂。 1966年，草間彌生未獲官方邀請下於威尼斯雙年展場外鋪設1,500顆鏡面球體，並以每顆2美元出售，藉藝術兼裝置作品批判藝術市場商品化，並迫使觀者在倒影中審視自己的慾望。 座落於香川縣直島碼頭的公共藝術地標《南瓜》，為草間彌生最具代表性的意象作品。草間認為敦厚的南瓜代表安全與溫暖，作品以鮮黃幾何輪廓與密集黑點，與湛藍海景形成和諧對比。 這件互動式裝置藝術最初為全白客廳，觀眾可將發放的彩色圓點貼紙隨意貼在房間各處。隨著展期推進白色空間最終被圓點淹沒，呈現創作核心理念的「個體與環境邊界模糊」。 《無限鏡室》是草間彌生的沉浸式名作。觀眾踏入四周皆為鏡面的空間，中央為一池清水，上方懸掛150盞微型彩色LED燈。

駐港英國攝影師 Derry Ainsworth @derryainsworth 憑藉航拍作品系列《Hong Kong From Above》，於 2026 年度歐洲攝影大獎（European Photography Awards）中，一舉勇奪「建築攝影－航拍組」年度冠軍及「年度建築攝影師」最高榮譽。本屆賽事競爭極為激烈，吸引來自 global 逾 40 個國家及地區、超過 3,000 幅作品參賽，而 Ainsworth 最終橫掃 12 個獎項，成績極為亮眼。 有別於常見的維港夜景或天際線明信片照，具備建築設計背景的 Ainsworth 將鏡頭直指地面。他利用「垂直 90 度俯瞰視角」向下俯瞰香港景色，捕捉密集屋苑的排列秩序、屋頂平台、泳池以及交錯道路的光影變化。在垂直壓縮的鏡頭下，原本地面看似繁雜混亂的城市景觀，被賦予了極致的幾何對稱、色彩對比與圖案重複感，將極高密度的石屎森林轉化為充滿現代感與視覺律動的抽象美學畫布。 移居香港逾十年的 Ainsworth 表示，香港擁有全球最獨特的高空景致，其魅力正源於極高的空間密度與自然風貌的近距離交織。這組

🚨🖼️ #藝壇熱話 紙箱裡藏塞尚與雷諾瓦真跡 義大利警方尋回價值上億名畫 義大利警方近日傳出捷報，成功找回今年 3 月在馬尼亞尼·羅卡基金會 (Magnani Rocca Foundation) 失竊的巨匠名畫。今年 3 月 22 日至 23 日深夜，竊賊強行撬開馬尼亞尼·羅卡基金會的大門，短短不到 3 分鐘內便迅速搜刮牆上畫作，並穿越博物館花園倉皇逃逸。 本次被意大利帕爾馬警方成功追回的 3 幅珍品總價值高達近900萬歐元，包含保羅·塞尚 (Paul Cézanne) 價值 600 萬歐元的鉛筆水彩畫《杯與櫻桃盤》(Still Life with Cherries)、皮耶-奧古斯特·雷諾瓦 (Pierre-Auguste Renoir) 價值 300 萬歐元的油畫《魚》(Fish)，以及昂利·馬諦斯 (Henri Matisse）價值 2 萬歐元的彩色蝕刻畫《露台上的宮女》(Odalisque on the Terrace)。 歷經 5 個月的嚴密跟監與刑事偵查，當地警方於 2026 年 8 月 14 日展開搜查，成功尋回毫髮無傷的失竊

#藝術快看 當沉靜的平面畫布，遇上爆發力的「幾何炭筆線條」，會擦出怎樣躍動的生命火花？ Kelly Anna @kellyannalondon 是一位現居倫敦的藝術家與設計師。她早年曾是一名舞者和體操運動員，這段經歷深刻影響了她後來的創作風格。她以充滿力量感、線條流暢的剪影人物而聞名，作品中強烈聚焦於人體的動態美感、運動精神以及身心健康，展現出獨特的生命力與律動。 在創作上，她擅長先以炭筆勾勒出具爆發力、現代感的的幾何線條，並將高飽和度的幾何色塊大膽拼接，創造層次豐富、立體張力的純色大面積塗刷，以精準展現肌肉張力與豐腴的女性圖騰與人物剪影。 近年來，藝術家在深入學習時尚插畫與服飾鞋履的印花設計後，她更將創作從二維紙張上延伸至極具挑戰性的三維與大型空間，不論是運動鞋的圖案印花、包裝設計，甚至是大型公共壁畫，她都能精準控制圖案在不同材質與空間尺度上的視覺張力。對她而言，藝術創作是展現內在潛能與生命力的媒介，透過這些鮮豔的色彩與充滿張力的線條，傳遞出強烈的女性力量、自信與蛻變，鼓勵觀者擁抱自身的強大與無限可能。 🎥 Kelly Anna 💡 看罷

💶👨🏻‍🎨 #藝術新知 近日，歐洲中央銀行正推動歐元問世二十多年來首次大規模改版計劃，並向公眾展示新版紙鈔的設計方案與進行公開投票。 這次改版圍繞兩大核心主題競爭：分別是以彰顯共同歷史與藝術精神為主的「歐洲文化」，以及關注生態韌性與自然多樣性的「河流與鳥類」。這項計畫旨在讓每日使用的紙鈔擺脫過往較為抽象的建築風格，轉而呈現更能引發歐盟民眾共鳴的文化與自然符號。 在備受矚目的「歐洲文化」主題方案中，文藝復興時期全才大師李奧納多·達文西 Leonardo da Vinci 獲選為全新 100 歐元紙幣的候選面孔，並與 5 歐元的歌劇名伶瑪麗亞·卡拉絲 Maria Calla 、10 歐元的音樂家貝多芬 Ludwig van Beethoven，以及20歐元科學先驅居禮夫人 Marie Curie 等傑出人物並列。該設計的背面更呈現民眾穿梭於博物館與藝術展覽的畫面，將貨幣與歐洲深厚的公共文化生活緊密相連，體現出跨越國界的共同文化記憶。 目前公開投票與獨立研究調查正在進行中，歐洲央行管理委員會預計於 2026 年底做出最終決策，並在未來數年內正式

#藝術新知 當現代文明淪為未來的考古遺跡 一場挑戰時間與想像的「廢墟美學」 法國藝術家Théo Mercier @theomercier_official_ 受「南特之旅」（Le Voyage à Nantes） @levoyageanantes的2026年夏季藝術節的委約創作出名為「化石歌劇」（Fossil Opera）的公共藝術裝置。這件作品以宏偉的巨型規模呈現，座落於法國南特市。它將都市空間轉化為一處介於廢墟、考古挖掘與劇場表演之間的壯麗地景，其龐大的體積與暫時性的存在形成強烈對比。 「南特之旅」（Le Voyage à Nantes，簡稱 LVAN）是自 2012 年起於法國南特舉辦的年度夏季藝術季，其核心理念為「用當代藝術重新發明城市」，致力於將整座城市轉化為無牆美術館。活動最著名的標誌是地上長達 12 公里的「綠線」，引領遊客免費探索約 50 個融入市區公共空間的限地藝術裝置與歷史古蹟。這些展品巧妙交織了展後即拆除回收的「臨時裝置」與被城市永久保留的「地標藝術」，在打破大眾與藝術藩籬的同時，也成功讓南特從沒落的工業造船重鎮，華麗轉身為

#藝術新知 塞納河畔驚現原始洞穴？藝術鬼才翻轉巴黎最古老「新橋」 法國知名街頭藝術家 JR @jr 再次帶來震撼世人的巨型視覺藝術！他以巴黎最古老的橋樑——新橋（Pont Neuf）為舞台，打造了全新沉浸式裝置藝術「新橋洞穴」（La Caverne du Pont Neuf）。這座長達 120 公尺、由 80 個充氣畫布拱門組成的巨大石洞外觀，將 17 世紀的古蹟化身為充滿原始張力的地下洞穴，讓步入其中的行人在光影交錯間，體驗一場模糊歷史與現實邊界的奇幻旅程。 新橋雖然名字叫「新」，實際上卻是巴黎現存最古老的石橋。這座橋樑於1578年由法國國王亨利三世親自奠基開始興建，期間因政治動盪與宗教戰爭而一度中斷，最終在亨利四世的推動下於1606年完工，並於1607年正式啟用。這座歷史悠久的建築充滿了許多趣味故事：它是巴黎首座未在橋上興建房屋的石橋，為的是保留觀賞羅浮宮的開闊視野，同時也是第一座規劃了行人路以保護大眾免受泥馬踐踏的橋樑；橋身兩側更裝飾了381個神態各異的石雕面具（mascarons）。 這項壯觀的創作實際上是向藝術傳奇組合 Christo

英國當代最具影響力的藝術大師David Hockney (1937-2026) 於6月11日安詳離世，享壽 88 歲。這位1960年代普普藝術運動的先驅，一生都在用畫筆打破常規。從英國約克郡的鄉村景致，到加州充滿陽光與自由氣息的藍色游泳池，他的作品橫跨了七個十年，始終以那份無可取代的明亮色彩與敏銳洞察力，溫暖著整個世界。 Hockney最動人之處，在於他那顆永遠對世界充滿好奇的靈魂，不管是傳統的油畫、水彩，以致是晚年大膽嘗試用 iPad 進行數位創作，他總能走在時代的最前端。正如他曾說過的：「我連看著一個水窪都能感到快樂，但大部份人只覺得那是在下雨。」他用一生教會我們如何放慢腳步，去凝視、去欣賞那些被日常忽略的生活之美。 A Bigger Splash (1967) David Hockney 最具代表性的世紀巨作，巧妙地用靜止畫面定格60年代南加州的標誌性生活風格。畫中現代主義別墅、平整的蔚藍泳池與晴空，被突如其來的白色浪花瞬間打破。 Mr and Mrs Clark and Percy (1970–1971) Hockney...

🏛️⚡️ #藝術快看 Fabio Viale・跨時空紋身師：喚醒大理石的叛逆靈魂 當冰冷、古典的白色大理石，遇上江湖氣息與藝術感並存的「浮世繪刺青」，會擦出怎樣的火花？ 義大利當代雕塑家Fabio Viale @vialefabio 正是這場跨時空視覺衝擊的幕後推手。Fabio 是一位熱衷於挑戰材料物理極限的藝術家，他擅長運用「視覺偽裝」技巧，以細膩的打磨、鑿刻與噴砂工藝，將沉重堅硬的大理石，雕琢出如廉價保麗龍、柔軟皮手套或老舊橡膠輪胎的逼真質感，徹底欺騙觀眾的雙眼。 除了出色的視覺偽裝技巧，他更以極致的寫實工藝，複製出米開朗基羅、卡諾瓦等大師級的古典雕像，並憑著獨創的「墨水滲透技術」，將顏料滲入大理石的表層，為一系列大師級的古典複製雕像，注入極具現代感的黑道紋身與日本傳統浮世繪，打造神聖與叛逆的強烈對比，打破「高雅藝術」與「大眾流行文化」的界線，賦予經典雕塑全新的生命力。 Fabio 以用當代的藝術語彙，成功讓這些沉睡千年的大理石「活」了過來，並藉著這種古典與街頭、神聖與叛逆的強烈對比，徹底顛覆了我們對傳統雕塑的刻板印象，向世界展現了雕塑的無

👠🥂 #藝壇熱話 Met Gala 2026 以「Fashion Is Art」為主題，成功吸引全球頂尖設計師和名流共襄盛舉。是次展覽展出近400件時裝，旨在頌揚服裝、雕塑與設計的交匯，彰顯「著裝之軀」作為一種純藝術形式的獨特魅力，同時紀念在大都會藝術博物館新展廳空間的啟用。 本屆的紅毯上，服裝設計繼續挑戰傳統的風格，一眾設計師採用光影投影技術與可變形布料，展現動態服裝、互動設計及環保材質的可能性，完美融合科技與藝術。而明星們與數位藝術家、視覺藝術家共同創作服的跨界合作成為潮流，這些作品不單是時尚單品，更是服裝藝術與表演藝術的完美結合，為Met Gala寫下新的里程碑。 就讓我們回顧一下焦點明星們穿搭的時尚品牌及其靈感來源： Emma Chamberlain in Mugler – Vincent van Gogh, Wheatfield with Crows, 1890 Claire Foy in Erdem – John Singer, Sargent Portrait of Madame X, 1883–84 Cardi B in Ma

🇬🇧🫣 #藝壇熱話 英國街頭藝術家班克斯 @banksy 於4月29日在倫敦市中心聖詹姆士區的滑鐵盧廣場 Waterloo Place，悄然推出最新雕塑作品，迅速成為全球藝術界與媒體焦點。這件大型雕塑描繪一位身穿西裝的男子，高舉一面旗幟，旗幟完全遮住了他的臉部。他正自信滿滿地邁步向前，即將踏空從高處墮下，而基座上清晰刻有「Banksy」的簽名。作品發表後，Banksy在Instagram上傳夜間安裝過程的影片，正式確認這是他的新作。 這件作品被廣泛解讀為對「被權力蒙蔽雙眼」的強烈諷刺。BBC Banksy專題播客主持人 James Peak 評論這座雕塑是「完美的瞬間定格」，巧妙地以旗幟遮臉的手法，諷刺掌權者因盲目忠誠而看不見前方危險，即將摔倒的荒謔情境。更有藝術評論家指出，在象徵「控制與勝利」的滑鐵盧廣場，這尊盲目自信、即將跌倒的雕像，與周圍的古典紀念碑形成強烈對比。廣場上矗立著象徵帝國主義的英王愛德華七世像、佛羅倫斯·南丁格爾像，以及代表軍事勝利的雅典娜女神像等，Banksy 的新作正以幽默而尖銳的方式，嘲諷這些傳統權力象徵。...

12月23日，匿名街頭藝術家 @banksy 經社交平台發表本年內第三件新作，兩幅幾乎相同的作品，分別出現於倫敦兩個地點 ( Centre Point 及 Bayswater 區 )，描繪兩名穿戴冬帽和靴子的孩子躺在地上，凝望並用手指指向天空的場景。 適逢聖誕節將至，有外界認為此作可解讀為孩童滿懷期待地仰望天空尋找聖誕老人蹤跡的溫馨表述。然而，選址在倫敦 Centre Point 附近的壁畫，其象徵意義才是這次事件關鍵的解讀層面。這座樓高 34 層、設有辦公室、商店和豪華公寓的高層建築，由地產大亨哈里．海姆斯於 1966 年建成並計劃作為辦公室用途，但由於碰上當時的房地產危機，加上開發商堅持等待單一企業租戶承租，導致大樓長期空置。當時倫敦無家可歸的人數更一度創歷史新高，故大樓成為了房屋問題的象徵。 這次的壁畫事件再次引發外界關注和熱議，根據倫敦最新壁畫的內容發及地點，有街頭藝術界成員大膽推測這是 Banksy 為英國兒童無家可歸的現象不斷上升而發聲。根據英國政府在今年 10 月公佈的上半年數據顯示，2025 年上半年生活在臨時住所的兒童比 20

10月22日，法國巴黎的 #龐畢度藝術中心 @centrepompidou 舉辦由中國藝術家 #蔡國強 @caistudio 創作的大型日間煙火表演 《 最後狂歡節 》，作為休館謝幕儀式。龐畢度藝術中心於9月22日正式休館，以進行為期五年的大規模翻修。為作盛大的告別儀式，藝術中心聯同大型藝廊 White Cube @whitecube ，請來蔡國強負責謝幕儀式的閉幕表演。 這場轉眼即逝的彩色火藥煙火表演由蔡國強採用定制的人工智慧模型cAI™️構思，以《 盛宴 》、《 人工智慧的黎明 》和《 最後的狂歡節 》作三場連環爆炸性表演，藉此表達龐畢度藝術中心對未來的展望，並以此向藝術中心的藏品及所有藝術創作作致敬。 縱使這次演出獲得不少好評，但旋即引來外界質疑為何龐畢度藝術中心不擱置這位備受爭議的藝術家之演出。剛剛於九月，蔡國強曾於喜馬拉雅山舉辦的煙火表演，引發各界的猛烈批評；而他於 2024 年在洛杉磯舉辦的無人機煙火表演，也一度引發無人機碎片墜落及工作人員受傷的事件。鑑於藝術家的煙火表演多次引起爭議，令不少人質疑這次演出的恰當性。 💡 大

10 月 19 日早上， #羅浮宮 @museelouvre 的阿波羅長廊 (Galerie d'Apollon) 竟在公眾開放期間，被四名劫匪於短短七分鐘內盜走了九件無價的王室珠寶。在早上約 9 時 30 分，劫匪通過事先停泊在路邊的雲梯車直達一樓陽台，繼而使用切割機破窗而入，迅速盜取了兩個玻璃櫃內的展品。經調查後，館方公佈被盜走的八件珠寶，另外一頂后冠在劫匪逃荒時被遺落而尋回，然而已經受到嚴重損壞。 法國總統馬克龍形容劫案是對歷史遺產的攻擊，並承諾必定全力將賊人繩之於法。 ▌ 博物館內部疑似有內應？ 《 藝術論壇報 》（La Tribune de l’Art）主編 #DidierRykner 引述匿名消息稱，被潛入那扇窗的警報系統早前經常誤報，因此事發前已被「 暫時停用 」，令人懷疑共犯是否早已潛伏在博物館內，導致警報竟然在劫匪進入後五分鐘才響起，造成安全漏洞。 另外，法國 BMF TV 亦剛發佈一段疑似事發經過片段，畫面顯示疑犯身穿「 黃背心 」工人服，疑似正在盜取玻璃展示櫃內的展品，而背景可見參觀人士熙來攘往。 事件發生後，巴黎警方

9月19日傍晚，中國藝術家 #蔡國強 與戶外品牌 #arcteryx #始祖鳥 進行跨界合作，在西藏喜馬拉雅山脈海拔5,500公尺的查瓊崗呈現一場名為《 升龍 》的大型煙火表演，然而事後引爆一連串激烈的環保爭議風波，更一度觸發網民品牌的抵制行動。...

🪷🧘🏾‍♂️ 本世紀最具爭議性的佛寶聖物 拍賣並非突發告吹 原來早已有跡可循？ 一批被視為與佛陀舍利相關的古印度文物，原定於 5 月 7 日在香港蘇富比進行拍賣，最終卻不敵輿論壓力遭暫時擱置。這場拍賣不但受到印度政府、宗教領袖，以及各界學者等以「 侮辱佛陀...

🎸🎡 Coachella & Desert X 2025 國際音樂盛典的視覺衝擊 年度盛事 Coachella 2025 音樂節 @coachella 現正如火如荼地在美國的科羅拉多沙漠舉行，和相隔十多公里的國際藝術節 Desert X 2025 @_desertx ...