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WOAW Gallery 隆重宣布全新的灣仔畫廊空間開幕以Taedong Lee 與Kitty Ng的雙個展拉開序幕


由享譽盛名的Beau Architects設計,WOAW Gallery的全新畫廊空間將在2023年8月隆重開幕 選址在朝氣蓬勃的灣仔日街社區,將展出韓國藝術家Taedong Lee和本地藝術家Kitty Ng的雙個展。


香港,2023年8月15日 — WOAW Gallery 隆重宣布全新畫廊空間將於2023年8月22日盛大開幕,選址在 朝氣蓬勃的灣仔日街社區。秉持著致力呈獻當代藝術與發展本地藝術的堅定承諾,畫廊延續灣仔日 街首個畫廊空間所創下的名遂,在同街域打造全新的畫廊空間,並由享譽盛名的Beau Architects設 計。在開幕之際,WOAW Gallery將展出韓國藝術家Taedong Lee和本地藝術家Kitty Ng的雙個展,聯 同灣仔日街原有的另一個畫廊空間,以兩個空間的形式呈獻一場藝術的深度對話。雙個展為新址打 開序幕,並一如畫廊的願景,將世界各地不同的藝術社群聯繫在一起,成為文化之間的橋樑。

早在本年初,畫廊成功將版圖擴展至新加坡,繼而決定在畫廊首個空間開幕的所在地——香港,再 度開設全新空間,進一步鞏固對於本地藝術的承諾。始於香港,在四年歷程間,畫廊以其雋拔而獨 特的兩個空間,雄心勃勃地引入多元化的國際藝術家,挖掘在亞洲社會中鮮被探討但發人深思的主 題。這次的擴展完美展現了畫廊不懈的實驗精神,並繼續推廣藝術普及化,感染更廣大的群眾共同 欣賞藝術之美。

在2023年8月22日至10月22日期間,藝術家Taedong Lee和Kitty Ng將在香港灣仔日街3號及5號呈獻雙 個展《The Record, the Double, and the Singular》,為畫廊的全新空間打開序幕。兩位藝術家的畫作 都是始於個人的照片檔案,而展覽為兩位當代藝術家之間的對話作啟。羅蘭.巴特(Roland Barthes)在《明室》(La Chambre Claire, 1980)的前半部中指出攝影是一種死亡的媒介;當相機捕 捉一個瞬間時,它「記錄」了那一刻的消逝。然而,Taedong Lee和Kitty Ng將照片視為回憶和失真過 程中固有的獨特性的催化劑。


他們浸沉於照片之中,任由幻想佔據思緒。那些幻想源自當下,加深並改變了與照片相關的原始記 憶。臣服在思索的離心力之下,他們的回憶與當刻生活的相互交織。他們刪減、添加、修改,在最 後將圖像轉化,把藝術家們獨特的反應深深地刻畫在畫布上。

時空臆想是Taedong Lee創作實踐的核心所在。他在愜意的工作室中,游走在他的家庭照片間,將 之從背景中剝離,同時讓圖像與其實踐置於大眾,予於猜臆。他在此過程中記憶的失真,結合了濟 州島生意盎然的風景中所帶有的朝氣,以及他內心深處的感受。照片中的人物包括他的父母、兄弟 姐妹以及他自己,在一個焕然一新的場景中呈現出新的形態。

在《An Exceptionally Bright Night》(2022)中, 藝術家和他的父母騎在馬上,在圍繞著他們鬱鬱 蔥蔥的藍綠色之中渦流。這件作品回應了彼得・多伊格(Peter Doig)的神秘主義,它消去了空間 的記號,創造了藝術家所稱的「幻影之地」(phantom place)。在《Escaping》(2022)和 《Escaped》(2022)兩幅共享相同源圖像的作品中,我們可以窺見藝術家內心起伏的洞見。前者 利用較暗的色調,呈現了一種猶如哀悼的悲歌,而後者則彷如沉醉於一種勉強的欣喜之中。


對Kitty Ng而言,以畫作的方式重塑照片是不可或缺的。她的作品取材自其大學期間所拍攝的照 片,描繪了日常生活中的友誼和親情的親密關係。她拍攝中的人物所出現的場景囊括宿舍房間、上 海的街道、舒適的家、甚至是平凡的散步途中。一如大多數平凡而美麗的事物,藝術家畫布上的每 一處筆觸都充滿了渴望。關係常流動並瓦解,再以新的形式再現,她渴望調和關係的這等脆弱性。

藝術家的工作室最初以照片和設計軟體 Adobe Photoshop拼貼作品而啟:在《Forward We Go!》和 《S to S》等作品中,她將親密的朋友和家人的回憶與歡樂時刻拼合在一起,俏皮和迷人的構圖充 滿了生活的痕跡。而在上海的駐留項目期間,她漸抽身至大學校園,但仍保留著當中因而發展而成 的具象動機。記憶是選擇性的,而藝術家倡導此特質——在《Love Languages》和《Bittersweet Fantasy》的作品系列中,她只保留了少量細節,並以空白圍繞畫作的主角。

他們堅拒以具象作品中主流的懷舊意象作畫,不欲以個人照片中的穩定為題。他們對此拒絕,一再 拒絕。記憶不能增倍,他們的聲音因而匯聚。人們的思緒總是不斷變化,被日常生活的困擾、心情 的變幻和存在的艱辛所擺動。與機械過程不同,我們的身體無法複製精確度,僅能做出近似,而卻 正是這種獨特性使我們與眾不同。我們失敗,一再失敗,不斷跌倒,但卻因而蘊含著無與倫比的絢麗。


關於 Taedong Lee

Taedong Lee(生於1989年,韓國首爾)於2020年在坎伯韋爾藝術學院(Camberwell College of Arts, London)獲得繪畫碩士學位(MA Fine Art: Painting),並於2016年在韓國嘉泉大學藝術學院獲得美 術學士學位。他的個展和聯展包括Cuturi gallery,新加坡(2022年)、Gumi,韓國(2023年)的 《Another Beginning, Brown hands》、Taymour grahne projects,倫敦(2022年)的衛星展覽 《Landscape》,Suchang Youth Mansion,韓國大邱廣域市(2021年)的《Spiral life》以及Saatchi Gallery,倫敦(2020年)的《London Grads Show》。

Taedong Lee的作品以與景觀相關的記憶和情感為主題,這些景觀或是他曾經參遊歷過的、或是在照 片中看到的,又或是在書中讀到的。以厚塗繪畫(impasto)或者薄薄的油漆層繪下扭曲圖像,Lee將 經典的自然場景轉化富有懷舊的構圖,而其中的森林、河流和天空揉合成印象派的一脈整體。 藝術家試圖藉此重建一個他稱之為「幻影之地」(phantom place)的新空間,猶如過去記憶和現在感 受二者之間的情感交融。正如藝術家所言:「我的作品始於對景觀的體驗——當時的視覺、觸感、氣 味和聲音。我不僅僅是在轉化記憶,而是將回憶中的景觀元素重新詮釋為一個具有各種色彩和表現我 自己重要情感的新空間。」


關於 Kitty Ng

Kitty Ng (吴施慧)是一位在香港土生土長的畫家。她目前的藝術實踐在於通過中國傳統技術「留 白」的當代詮釋,探索未完成的繪畫創作。她旨在挖掘一種全新的語言,讓其能充分地表達與溫柔 記憶的相關感受。她的作品靈感取材自自己與親人的形像,圍繞人與人之間的互動、與自己和親人 的關係,以及文化認同。

她剛從羅德島設計學院(Rhode Island School of Design)畢業並獲得繪畫學士學位(BFA in Painting)。她的個展包括雅巢畫廊(Yard Gallery),中國上海(2021年)的《如果我們在一起》和 無題空間(Unitled Space),中國上海(2021年)的《覓密樂園:尋找親密感》。她目前居住在香 港。

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