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Opera Gallery Hong Kong / 馮驍鳴：光之迹
香港 Opera Gallery 現正為法籍華裔藝術家 馮驍鳴 舉辦其個展「 Brush of Light 光之迹 」 。是次展出的畫作介乎於 2005 年至 2024 年之間的抽象風景畫作，展出作品完美融合東方書法筆觸的「 抽象空靈 」與西方的色彩技巧，以和諧動人的色彩捕捉光線最寧靜的一刻。身爲傳奇藝術家 #趙無極 的朋友，馮驍鳴的畫作流露著神秘莫測的意境，而他更强調色彩和線條之間的平衡，以掌握景物形態之美。
馮氏分享稱，他在藝術發展過程中經歷了從水墨畫到油畫的轉變，而這是一個持續轉變的過程，需要不斷的摸索和鍛鍊提升。他指出曾在法國留學時遇到困難，但幸得經紀人的幫助，逐步在法國展開自己的藝術生涯。在留學期間，他的作品風格亦漸趨抽象， 「 光 」成為了其作品中的重要元素，代表著生命與希望。
「 我的畫並不是把大自然的景色直接複製下來，完全是我大腦裡憑感覺重新創造出來的景色。 」
馮驍鳴指出色彩選擇是發自內心的自然反應，並沒有多加刻意考慮，而顏色也反映了他內心的情感和態度。馮驍鳴補充道，他深受道教哲學思想的影響，尤其是《 道德經 》中提到以大自然為本是萬物的恆久之道，故此他的畫作內富有大量大自然元素。
於本年四月香港蘇富比 「 現代藝術日間拍賣 」 ，馮驍鳴作品 《 Composition N° 22.07.19 》 以港元 292 萬成交，比最高估值 55 萬元高逾五倍，並刷新個人拍賣紀錄。該作品與今次展覽展出之作品屬同一系列。
▌關於藝術家
#馮驍鳴 於1959年在上海出生，畢業於中國美術專業，1988年移居法國。後來他就讀於巴黎國立高等美術學院，並於 1997 年至 2000 年受邀在同一所著名院校任教。此後，他決定放棄教學，全心專注於自己的創作。他目前在巴黎生活和工作。
藝術家所描繪的無論是黃昏或黎明風景畫象，都沒有特定的主題或地點；相反，他強調的是色彩混合和整個畫面構圖配置所產生的震撼視覺效果。馮氏從中國傳統書法訓練中汲取靈感，巧妙地在布面上使用塑膠彩模仿中國紙上水墨的美學，並時常在地板上作畫方便控制筆觸。
藝術家在藝術創作中經歷了不斷的探索和轉變，從國畫到布面；從具像到抽象；以及光線和色彩成為他作品中重要的一環；而藝術家更受到道教哲學啟發，相信恆久萬物皆以自然為本。
▌關於畫廊
Opera Gallery 為 Gilles Dyan 於1994年創立的現代、當代藝術畫廊，如今在全球設立16個畫廊，包括紐約、邁阿密、巴爾港、阿斯彭、倫敦、巴黎、馬德里、摩納哥、日內瓦、 杜拜 、貝魯特、香港、新加坡和首爾。由 Jeremy Weltmann 領導的香港奧佩拉畫廊精心策劃當代作品展覽，展示頂尖當代藝術和現代大師作品。
🗓️ 2024年5月3日 至 6月1日
🕰️ 10am - 7pm ( 星期一至六 ) 12am - 6pm ( 公眾假期 )
香港中環 皇后大道中9號 嘉軒廣場G08-09號店
▪ 資料及圖片由 Opera Gallery Hong Kong 提供
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